戏剧艺术中的幻觉性与剧场性的融合探索.docxVIP

戏剧艺术中的幻觉性与剧场性的融合探索 　　【摘 要】幻觉性和剧场性是戏剧艺术中的两个重要术语，是戏剧无穷魅力的主要来源。本文首先基于大量的文献资料，分析了戏剧艺术中的幻觉性和剧场性。然后，结合笔者个人工作经验，对幻觉性和剧场性的融合路径进行了探讨分析，以期提升戏剧表演的艺术魅力，创造更丰满的戏剧效果。　　【关键词】戏剧；幻觉性；剧场性；融合路径　　中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007--0030-01　　戏剧是语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称，是一种活人与活人的直接交流，正是这种神秘莫测的交流增添了戏剧表演别样的艺术品格。对于戏剧艺术而言，幻觉性和剧场性是最为重要的两个术语，它们是戏剧表演艺术魅力的主要源泉，找到它们间的融合途径利于提升戏剧表演效果，提高戏剧的感染力、真实感和艺术性。　　一、戏剧艺术中的幻觉性与剧场性　　幻觉性。戏剧中的幻觉性是一个外来词汇，指的是观众观看戏剧表演过程中，由于受演员语言、动作、表演、服装及舞台设计、灯光等方面的感染而产生的一种沉浸感，认为舞台上正在表演的内容是真实的，抑或是仿若亲身经历一般[1]。　　剧场性。戏剧中的剧场性，指的是戏剧表演过程中可以追求戏剧效果的那部分内容，如舞台场景等。对于戏剧观众来说，剧场性是最容易“出戏”的部分[2]。因为剧场性能让观众意识到自身不是处在戏剧当中，