空间三重奏–刘诗园尹秀珍GentuccaBini两位.pdf

“ 《空间三重奏》 – 刘诗园、尹秀珍、Gentucca Bini. 两位艺术家与一位设计师对震旦博物馆人文空间的改造。” 文 / 乐大豆 2015 年是“新路”计划的第三个年头 ，震旦博物馆继续秉承“新路”的理念 ，策划了多个当代艺术展览项 目，旨在探讨艺术机构、馆藏、公共空间在上海，乃至中国，这个多元的文化发展地的定位。 震旦博物馆被外界称作“创新平台” ，基于我们长期以来对当代艺术的关注，愿意为艺术家们的奇思妙 想付诸行动。 本次展览是我们 2015 年第二个当代艺术项目。震旦博物馆持续“新路”理念，扩大艺术的研究范围，并 从各个角度思考博物馆的过去与未来。这是我们的使命，而当代艺术则是我们表达想法的最佳工具。 2013 年，震旦博物馆曾与威尼斯奎里尼 · 史丹巴利亚基金会携手合作 ，举办邱志杰个展：独角兽与龙。 在这三年里 ，震旦博物馆运用不同种现代媒介，如视觉艺术、舞蹈、新媒体等与博物馆空间产生互动。 2014 年的群展—— 《在创造：当代艺术在震旦》 ，是震旦博物馆首次邀请当代艺术家与古器物馆藏、 馆体建筑进行对话的创作。此次 《空间三重奏》展览也邀请了两位艺术家（尹秀珍，刘诗园）和一位 设计师（Gentucca Bini ）与博物馆的空间进行对话创作。展览将探讨建筑的关系：作为上海陆家嘴最 具标志性的两座建筑——震旦博物馆与震旦国际大楼 ，震旦博物馆馆体由建筑大师安藤忠雄设计。两 座楼体无论在“物理”上还是“心理”上，其实都有着千丝万缕的联系。我们常说“建筑是凝固的音乐” ，对 于这种联系的理解和认识，正是艺术家们创作灵感的来源。与此同时， 《空间三重奏》这个展览以 “超凡空间”的概念与震旦博物馆所传承的古器物匠人，也产生了跨越时空的精神碰撞。 此次是震旦博物馆与 Alcantara 再度合作的艺术家项目。艺术家与设计师使用 Alcantara 材料进行制 作。展览分为三个章节：空间容器、空间平面、数位媒体空间 ，共同演出空间的三重奏。 放置于博物馆入口处是尹秀珍的装置作品《消化腔》，作品自身就带有“容器”的概念 ，是本次展览最 具焦点的装置作品。置于二楼连廊空间的《消化腔》，通过在寻常的地点增加了一个不寻常的元素， 在功能上加强了陈列古器物的震旦博物馆与其公共空间的连结，创建了一个虚拟的邂逅空间。这个装 置为观众带来了更多的空间体验感，就像一个大教堂，每一个人都能在里面得到私人的空间感受 ，也 可以在里面冥想对于生活的感悟。这件装置由大量二手衣物及 Alcantara 材料拼接而成，装置外侧有 几个由金属制成的入口。有质感的布料与金属的结合，暗示着人们在通往精神世界的道路 （金属入口） 1 中，还有生活的碎片痕迹（布料）。夹杂着布料的陶瓷容器代表人都是客观主体 ，这些在景德镇制作 的陶瓷片 ，表现的是现在与过去之间的痕迹以及那些被遗忘的经历，被凝固在这样一个珍贵的，颜色 几近透明的容器中 ，也凝结了所有快乐的时间与空间。 《消化腔》不仅是尹秀珍为本次展览创作的装置，也是尹秀珍在过去几年系列作品的延伸。在此次展 览中，尹秀珍尝试使用的陶瓷材料是她创作生涯的一个新篇章。她擅长创造具有着美丽的、不同寻常 形状的、意想不到的装置作品。 穿过连廊走向水晶厅，是刘诗园的电子屏幕作品。她对于手工作品的理解转化为屏幕上显示着的诗句， 交织重叠在 Alcantara 的面料上。仿佛一首没有结尾的《情诗》。 然而艺术家正在组织一种新的语言，一首由碎片般的诗句组成的国际化诗句 ，就像人们需要浪漫的诗 句来描绘美丽的象征和普世的爱。作品虽由凡人发出的声音，却可以在历史的特定时间点，永恒地镌 刻在文化历史上。 这个作品发生于震旦国际大楼内以及其外立面的 LED 屏，同样的文字被放大展示在户外大屏幕上。歌 颂那些曾经为求完美忍受痛苦的竹制品编织者、玉器的雕刻者、画家、作家等工匠们 ，歌颂他们用自 己的创造力制作出的复杂工艺 ，执着地追求艺术。因此刘诗园的作品是用一种诗意的表现手法，将追 求完美艺术的超凡空间转述成一首诗一般的文学作品。 最后一部作品 《异度空间》的创作者是一位建筑设计师。Gentucca Bini 有多年在空间、建筑、时尚 的跨界设计经验。她