真知灼见中心得源窥见真理.docxVIP

真知灼见中心得源窥见真理 　　XX年6月6日至10日，XX首届全国音乐院校民族声乐论坛在沈阳音乐学院如期举办。来自全国各地的专家学者济济一堂。这是一次回顾总结的盛会，又是一次跨越发展的盛会。参会专家学者们各抒己见，充分发表了对中国民族声乐现状和未来的见解和认识。这次盛会对于民族声乐的发展而言是一剂良药，它不仅梳理和总结了民族声乐发展现状的不足，而且更好地确立了民族声乐未来发展的思想理念。　　民族声乐；艺术交流　　XX年6月6日至10日，XX首届全国音乐院校民族声乐论坛在沈阳音乐学院举行。　　6月8日，沈阳音乐学院第二教学楼的多功能厅里水泄不通，来自全国各地的专家学者以及沈阳音乐学院的师生们齐聚在这里，共同聆听一场中国民族声乐的高端学术对话。高端学术对话共分为三个议题小组，小组成员为分别来自各大音乐艺术院校的院长和学者们，他们分别从不同的角度和视域共话民族声乐艺术发展的千秋大业。　　一、高端对话，真知灼见　　第一组的议题是“中国民族声乐艺术实践研究”。组长是金兆钧，成员分别是徐昌俊、江向东、王真、方琼、张宁佳、马秋华、余惠承、孟小师等。首先，来自中国音乐学院的博士生导师马秋华教授开门见山地指出，创建中国声乐学派是民族声乐工作者几代人的梦想与追求，目前的中国民族声乐在发声体系科学性的指导下，体现了中国民族情怀、民族精神、民族气质和民族情感，特别是初步形成了符合人民大众审美的民族风格的演唱。把中国民族声乐推向世界声乐的舞台，是她毕生努力与追求的目标。　　武汉音乐学院教授、声乐系主任余惠承介绍和分享了她去美国做访问学者进修学习的经历。想当初她是怀着十分忐忑的心情去美国进修学习的，一方面她认为自己是从事民族声乐的，很担心自己的演唱不适应国外学习的内容，另一方面她很担心自己学习回来之后不被国内同行认同。结果到了美国之后，美国的专家在十分肯定了她的演唱的基础上，同时也教授了许多西方的发声技术理论。最后在结业音乐会上她演唱了中国诗词歌曲、中国艺术歌曲和很多地方民歌，很受美国听众的喜欢。她说：“实践证明，把西方的发声技术借鉴过来与中国的民族声乐相结合，同时要把中国民族声乐的根基扎在中国的传统文化里”。　　西安音乐学院的张宁佳教授通过亲身演唱实践的一首作品《幽兰操》来分析和总结声乐学习者对于音程控制和语言节奏控制的重要性。这首《幽兰操》原本是作曲家赵季平先生的一首器乐作品，由古琴、小提琴、女高音与乐队组成。歌唱家张宁佳把女高音从乐队里剥离出来，然后进行钢琴谱的伴奏配置。她例举作品的第一句歌词“兰之猗猗”有三个纯四度的音程变化，演唱者应该用心把握才能得以正确表达作品的内涵。　　上海音乐学院教授、民族声乐教研室主任方琼谈了上海音乐学院的一些艺术实践工作。上海音乐学院在民族声乐教材的安排上分为三个阶段，初级阶段她们采用了以艺术歌曲为主的曲目教材；中级阶段的教学以地方民歌的内容为主；高级阶段的教学以歌剧选曲和创作歌曲的内容为主。除了教材内容分类之外，上海音乐学院每年要组织安排两场不同主题的民族声乐青年教师音乐会，这样大大促进了青年教师的教学和演唱的进步。在对外交流方面，上海音乐学院不断对外合作交流演出，XX年学校就与内蒙古艺术学院交流演出了关于“长调、呼麦以及马头琴”的专场音乐会，收效颇丰。　　西安音乐学院的声乐系副主任孟小师教授从高等艺术院校的视角深谈了“当代原生民歌在西安音乐学院的点滴探索”。她说在赵季平院长的倡导下西安音乐学院于XX年3月申报立项了陕西高校教改重点项目：“陕北民歌演唱方向及培养模式创新与实践意向”，并在学院建立了新的学科方向：陕北民歌演唱。随之创建了陕北民歌班，每年招收10名学生。在学院一系列的举措下，陕北民歌更好地得以继承和延续发展。通过几年的摸索，陕北民歌班在教学、科研和实践上取得了不俗的成绩。在未来的发展道路上，西安音乐学院将继续迎难而上，不断完善和发展陕北民歌演唱这一学科体系。　　四川音乐学院声乐二系系主任江向东教授从民族声乐的传承、民族声乐作品的结构、民族声乐作品的创作等三个方面深入简出地论及了当代中国民族声乐艺术实践发展道路的传承问题。江向东教授认为我们首先要向传统民族民间音乐学习，要学习不同地域的民族语言、民歌。其次，我们要了解民族声乐作品是由传统民歌、改编民歌、创作民歌等构成。我们还要特别对改编民歌部分进行深入研究、探讨、学习及演唱，要用新的科学的发声方法来诠释声乐作品的内涵。　　陈辉真知灼见中心得源窥见真理――XX首届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流摘记　　二、大师见地，中心得源　　第二组的议题是“中国民族声乐作品创作研究”。组长是魏煌，成员分别是赵季平、林戈尔、范哲明、冯志莲、莫蕴慧、王进、汪敏、高虹等。首先发言的是四川音乐学院的院长林戈尔教授。他紧紧围绕民族声乐作品的创作这一主题细致