水粉静物写生..ppt

1、画面的虚实关系处理 2、协调画面的整体关系 3、深入塑造，但避免平均 整体调整 1、整体大关系的微调 2、使画面的物体鲜明 生动，和谐统一 “勾”的表现手法 用细和小的笔调适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条，也称“勾线”。 第四节 关于用笔 “涂”的表现手法 笔上调满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。 “摆”的表现手法 按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。 “擦”的表现手法 又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。 “点”的表现手法 一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。 容易出现的问题 “脏” “粉” “花” “燥” “灰” 第五节 水粉写生中几个问题 关于色彩的“脏” “脏”，主要是画面的色彩紊乱，没有注意到色彩的比较，色块倾向与分寸掌握不当。例如，当你需要调某种蓝灰色，没有经验的学生就会在新鲜的蓝色中加入黑、白或其它颜色，这样的色彩肯定就会脏。正确的调色应该是在新鲜的蓝色中加入少许它的补色橙色，这样的色彩既沉稳又漂亮。 关于色彩的“粉” “粉”，主要是粉质颜料用得不当，削弱了色块自身的特点，画面没有明确色彩对比，特别是冷暖倾向不当也造成画面显得粉。要注意的是在暗部和鲜艳饱和的部位尽量少加或不加白色。 关于色彩的“花” “花”，主要是画面的色彩关系不准确，过分强调局部色彩，忽略了色彩的整体关系。克服的办法是整体地观察、整体地表现、尽量多看色彩的“大关系”。多用大号画笔作画。 关于色彩的“灰” “灰”， 主要是画面色彩缺少色彩对比。从素描关系来看就是亮的没有亮起来，暗的暗不下去，黑、白、灰关系拉不开。从色彩来看缺乏明度上的对比、纯度对比和冷暖对比。 关于色彩的“燥” “燥”，也可称为“火”这种感觉多发生在一些色彩较强烈的画面，主要是色块的组合和关系搭配不当，色彩显得较“生”，色块在画面中显得过跳。避免的办法是作画时尽可能使色彩感觉湿润，降低某些色彩的饱和度。 关于整体 画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观察方法，而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“形”放在次要的位置，不要受到“形”的制约。学生要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习训练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。 第二章 色彩静物写生 铅笔起稿 1、构图 2、空间 单色素描稿 1、明确明暗交界线 2、明确光源的位置 确立物体间关系 1、确立物体明度层次 2、确立物体冷暖秩序 设色阶段 1、先铺暗部和投影等重颜色 2、拉开物体暗部的明度层次关系 1、最重颜色的灰部 2、灰部的纯度应该是最高的 1、所有的物体，衬布的灰部 2、确定物体的固有色 2、形成初步的大色调 1、用灰部把空间画出来 1、整体颜色铺完 2、基本确立画面关系 细节深入 1、主体物的刻画 2、控制画面节奏感 1、用色彩表现质感 2、注意反光的变化 水粉静物写生 第一节 色彩基础知识 三原色 红黄蓝三色， 三原色不能由其它颜色混合而成。又称一次色。 以不同比例相混合可调配出各种色彩。 间色 将三原色中任意二种原色相混合，就得到一种间色又称二次色。通过三原色表，我们可以看到，蓝＋黄=绿、蓝＋红=紫、黄＋红=橙；橙、紫、绿也称标准间色。 复色 一种间色与另一种间色相混合，就得到了复色称为三次色。绿＋橙=黄灰，紫＋橙=红灰，紫＋绿=蓝灰。黄灰，红灰，蓝灰也称标准灰色。 色彩的冷暖 色彩有冷暖之分，暖色如红、橙、黄等，其物象联想如火、太阳等，抽象联想如温暖、热烈、欢乐等；冷色如蓝、绿、紫等，其物象联想如冰雪、大海等，抽象联想如寒冷、寂寞、绝望、死亡等的感觉。 一些具体色彩的联想 颜色 具体联想 抽象联想 红色 太阳 火 血 苹果 热情 危险 活力 橙色 橘子 灯光 秋叶 温暖 兴奋 黄色 柠檬 油菜花 梅花 光明 希望 华贵 绿色 草 禾苗 绿叶 生命 和平 生长 蓝色 大海 天空 宁静 理智 希