澄怀味象」之浅析.DOC

澄懷味象」之淺析 趙軍（作品：《茶室》系列） 茶室給人遙不可及、恍惚若逝的感覺，描繪者是在茶室的哪一個角落？ 　　這裏還必須強調兩點：一、「澄懷味象」是澄清或排除那些干擾美的觀照的利欲成見及既定的概念，而非排除那近似兒童的純粹知覺活動。兒童的知覺活動是沒有知識作基底的知覺活動，因此它無法上升到美的自覺的程度。而「澄懷味象」其實是在不斷排除中去蕪存菁，不斷明確自我，不斷明晰事物，不斷明確觀照本身。 　　二、「澄懷味象」體現的是一種過程。它是一種不斷肯定又不斷否定、不斷明晰又不斷融合的過程。因為事物總是處在變化之中。「澄懷味象」而得之「象」只是暫時之「象」，它不僅為「澄懷」之結果，同時又成為「澄懷」之動因。不斷地「澄懷味象」只是在不斷地接近事物，而無法絕對地接近事物。由此可知，「澄懷味象」之接近只是在一種可能性中不斷地接近，而非絕對地接近；「澄懷味象」是一種未完成的延續狀態。當然，其「未完成」並不等同於作品的不完整，未完成乃是對最終之「象」探求的未完成，最後，「澄懷味象」本身就作品的模式化、套路化、概念化進行反思。它是否同樣會帶來作品的另一種模式或套路呢？ 　　首先，對於創作主體而言，「澄懷味象」是一個不斷明確自我的方式。作為不同個體的人，都因各自的性格、氣質和生活環境造成了各自獨特的個性。當此個性越明晰時，其觀照世界的方式及由此產生的作品也隨之愈個性化，作品間的差異也隨之愈加明顯。其次，模式化、套路化的作品其創作過程的方法有明確的方式或標準。而「澄懷味象」的方式具有觀照的當下性，創作手法是在物化、人化的過程中自然而生，具有不可預計的特點，因此也就不存在固定套路及固有的概念束縛。更重要的是：模式化具有固有的預定目標或形式，而「澄懷味象」之作品卻是處在一種未完成的延續狀態中。 六朝佛家美學--以宗炳暢神說為中心的研究 林朝成國際佛學中心第二期（1992.12出版）靈鷲山出版社出版頁180-200 （四） 〈 畫山水序 〉 所言「澄懷味象」， 「澄懷」就是要胸無塵濁雜念，也就是「洗心」，和莊子的「心齋」是一致的。 （六）「聖人含道映物」即聖人從自然萬物中發現歸結出了道，道方能為人所知；也可以說道發自聖人，內含於聖人生命體中。 反過來說，此道在自然現象中必有體現，此即「映物」。 賢人不具有這種能力， 所以要先經由「澄懷」的功夫，去除污濁之心，方能品味經由聖人之道所顯現之物象而得道， 或者說，賢人需經由聖人之道的學習、指點、再去觀察、體會、品味物象，這就是「味象」， 也叫做「味道」，而此自然物象所反映的道，在老莊學說中可找到種種例證。 因為老莊之道，往往是借自然來說明其中的真諦。 內丹與道家美學 德國慕尼黑大學博士 華梵大學助理教授 賴 賢 宗 ?內丹和畫、詩、道家意境美學 ?道家內丹學深深影響了中國道家美學，這是中國美學的重要脈動之一。宗炳的〈畫山水序〉提到「聖人含道映物，賢者澄懷味象」、「聖人以神法道，而賢者通」和「山水以形媚道」（註一），陳傳席指出「真正左右他【宗炳】的思想和行動的乃是老莊的道家思想」（註二）。藝術家具備修道的內丹涵養，從而胸懷大道，並涵養大道，而能真意澄懷，出入神象，創造獨步千古的藝術。尤其是宋朝郭熙的〈林泉高致〉序: 「先子少從道家之學，吐故納新，太遊方外，家世無盡學，蓋天性得之」，這裡提到了畫家的藝術生命的成長之關係，提到了「吐故納新，太遊方外」，這些都是內丹的範圍。如此，融會藝術與道家思想、體驗，最後達到「外師造化，中得心源」的中國藝術的最高境界。 ? 「含道映物，澄懷味象；外師造化，中得心源」這些是中國藝術和道家體驗功夫的結合。 含道映物，澄懷味象。在以精神為第一性的山水裡，人們並不關注所顯之象，而是重視所含之道。形而上的道彌補了生活中的諸多缺陷和不足，故“以形媚通”成了中國人的一種生活哲學。（山水畫概論 陳履生）