河南豫剧 4.pptVIP

豫剧的起源 豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。 豫剧的起源原来有三种说法，一说：明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；二说：由北曲弦索调直接发展而成；三说：是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收“弦索”等艺术成果发展而成。 但随着研究的深入，和大量的资料证实，结论为河南梆子最早的诞生地是在河南开封和开封周围各县。 豫剧的发展 据20世纪的一些老艺人回忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说河南的“内十处”和“外八处”在明清时期就流行“河南讴”。据传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾收徒办班。而开封的“老三班”，义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。 清朝时期 民国时期 新中国时期 台湾豫剧 1949年4月24日，中国人民解放军进军南京，国军将领黄杰率领近四万官兵撤往越南富国岛，这些官兵多为苏、鲁、皖、豫诸省人，部队中有一军官李久涛，其太太张岫云原是唱豫剧的红角。大家号召张岫云成立剧团（后命名为“飞马豫剧队”，现在的国立国光豫剧队），国民党为表现其文化正统性而提出“弘扬中原文化”的主张，豫剧做为中原文化典型代表在台湾得到大力发展。2008年08月，河南省决定每年免费为台湾培养一批豫剧演员，扶持台湾豫剧发展。 豫剧的流派 豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的“祥符调”；以商丘为中心的“豫东调”；以洛阳为中心的“豫西调”（又称“西府调”）；形成于豫南沙河一带的“沙河调”。其中“祥符调”、“沙河调”，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和“豫东调”比较近似，故统称“豫东调”。 建国后，在杨兰春等的领导下， 对豫剧传统唱腔进行了综合吸收和大幅度改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代流派”，又称现代戏流派。 豫剧五大音乐流派 　　 1.祥符调 风格是粗狂、高亢、激越，古朴醇厚、委婉明丽。代表人物：陈素真，阎立品、桑振君、宋桂玲、王秀兰。 　　2.豫西调（西府调）。音味略带秦腔，优美悦耳动听，吐字清晰，字字入耳；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物：常香玉、崔兰田、王二顺、李树建。 　　3.豫东调。慷慨、激昂。女声花腔较多，具明快、俏丽特点，男声则挺拔、昂奋。代表人物：“红脸王”唐玉成、赵义庭、马金凤、李斯忠、刘忠河。 　　4.沙河调。活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。代表人物：梁振起、刘发印、唐喜成、安金凤。 　　5.现代调。建国后，杨兰春整合豫剧其他声腔，形成的新唱腔。通俗易懂、类似民族音乐，欢畅明快。代表剧目：豫剧绝对经典现代戏《朝阳沟》。 豫剧名家 从民国十六年（1927）起，京剧界首先吹起流派风，以表演者姓名当作流派的标记，正象征着个人的表演风格已经成为传统戏曲界的楷模。无论是剧评家、表演家、剧作家、戏迷们，开始以派别来品论表演者的艺术风范，“流派”便成为一种习惯用语，影响所及，豫剧也出现了流派的说法，1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了以陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品五大名旦为代表的表演流派，常派激昂奔放、陈派古朴典雅、马派刚健明亮、崔派深沉含蓄、阎派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。 豫剧剧目 　豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。 《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》 。《花木兰》、《花打朝》、《穆桂英挂帅》、《梵王宫》、《洛阳桥》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《包青天》、《朝阳沟》、《人欢马叫》、《风雪配》 。 进入21世纪，豫剧又涌现出了许多新作品，如《铡刀下的红梅》、《常香玉》、《新白蛇传》、《村官李天成》、《程缨救孤》、《清风厅上》、《香魂女》等。 著名剧作家 樊粹庭原名樊郁。河南遂平人。中国豫剧作家。被后人称作“现代豫剧之父”。他一生共创作剧本37个，改编剧 本20个，其中最著名的有四大悲剧：《涤耻血》、《三拂袖》、《霄壤恨》、《义烈风》；四大喜剧《洛阳桥》、《凌云志》、《女贞花》、《柳绿云》；四大历史剧《王佐断臂》、《水工郑