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关于幼儿节奏乐活动组织的思考与探索 无锡市蔡墅巷幼儿园 单菁 节奏是音乐的灵魂，从节奏入手是幼儿感受音乐最直接的途径。人的音乐经验往往开始于自己的身体，每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，节奏乐活动适合幼儿这种与生俱来的本能，在演奏中幼儿能得到一种满足，从而建立自信。 幼儿节奏乐活动是多种感知觉协同活动的过程。在实践与观察中，我们发现节奏活动的组织存在多种形态。 一、游戏化的节奏训练。 教师在活动中关注幼儿节奏型的掌握，重视纯粹的节奏练习。大多采用奥尔夫音乐体系中节奏培养的方法，运用声势、语音、乐器等多种练习方式，引导幼儿积极参与节奏训练。游戏形式丰富多样，创新地与智力游戏、语言游戏等相融合。 二、节奏谱引领下的演奏活动。 教师关注节奏型的认知，采用游戏化的节奏卡认读等方式形成对节奏型的掌握。通过逐步完整呈现节奏图谱，完成对乐曲的解构。最终幼儿沿着图谱的引领，完整地演奏乐曲。活动中节奏图谱的设计是关键，成为教师说明的重点、幼儿理解的对象、以及演奏的依赖。 思考一：对幼儿来说，节奏活动应该是一种怎样的体验？ 节奏乐活动是多种节奏型的感知与识别，多感官的节奏训练；是多个声部，变化丰富的演奏技巧的练习；还是节奏谱的认知、完整的乐器演奏？ 我们认为，这些对于幼儿来说，都是有价值的经验：节奏型的掌握是乐器演奏的前提，而演奏技巧是进行完整的乐曲演奏的基础，它们是不可分割的。 从这一角度审视，以上两种节奏活动形态，都具有相当积极的意义。第一种形式将打节拍作为节奏活动的重点。打节拍是节奏活动中入门训练的常用方式，是最易于幼儿接受理解的方法。节奏训练的目的是养成节奏感，打节拍的过程中，幼儿不仅体验合拍、整齐地演奏，更能通过锻炼幼儿动作的协调性，从运动神经上获得节奏感觉。这是形成节奏感不可缺少的体验。第二种形式，一方面将音乐转化为可见的节奏谱，引导幼儿将演奏转化为由视觉引发动作的直接的过程。同时锻炼了幼儿的识谱能力，发展幼儿的音乐素养。 但幼儿的节奏活动是引导幼儿走进音乐的途径，我们的目标是发展幼儿的音乐节奏感。这两种形式中，都存在相同的问题——强调节奏练习的同时，忽略了对音乐本身的品味与理解。幼儿在这样的节奏活动中，体验的是纯粹来自节奏的感受，而缺乏了对音乐的美的欣赏与体验。 思考二：怎样的节奏活动才能真正促进幼儿音乐节奏感的发展？ 音乐心理学家捷普洛夫认为：“音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐的、从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。音乐节奏感不仅具有运动性，而且也具有情绪性，作为其基础的是音乐表现力的知觉，因此如果脱离开音乐，则既不能觉醒，也不能发展。” 由此可见，培养幼儿音乐节奏感的最佳方式是在音乐伴随下活动。在感受音乐节奏韵律美的同时，引导幼儿感知节奏的强弱关系，在用节奏性的动作表现音乐情绪的基础上，用节奏乐器表达对音乐的理解，这样才能真正有效地培养幼儿的音乐节奏感。 音乐背景之下的节奏乐活动，具有独特的结构规律与表现方式。在我们的探索与实践中，注重以对音乐本身的感受与理解为基础，启发大班幼儿进行想象与创编，用节奏乐器演奏表现自己对音乐的理解。这种尝试使“节奏活动”转化为“节奏乐活动”，与传统的节奏活动模式相比，给予幼儿更多的自主性，因而具有更多的不确定因素，对教师在节奏乐活动中的组织带来一定的挑战。 “音乐源于生活”，音乐的种种表现手段在现实生活中都有着客观的依据。我们尝试在节奏乐活动的各个环节中运用生活化的策略，真正让幼儿发现、认识并表现出节奏的美、音乐的美，从而提升活动效果。 一、引发幼儿生活经验，展开对音乐的想象 音乐是节奏乐活动的第一要素。音乐本身是听觉的艺术，通过对音乐的感受与想象理解音乐本身，是表现音乐的基础。节奏乐活动中，幼儿在欣赏、理解乐曲的的基础上，用节奏型的创编、配器的选择，以及演奏方式的变化来表现，实际上是对乐曲的再度创造。我们从选择具有生活情趣的音乐入手，引发幼儿原有经验，根据音乐的变化展开想象。如节奏乐活动“荷包蛋”，歌曲中的歌词向幼儿介绍了荷包蛋的制作过程，帮助幼儿理解音乐中的情节变化。熟悉后，我们换上了另一个版本，没有歌词，乐段之间具有节奏变化的音乐旋律。然后启发幼儿想象，大厨师煎第二个荷包蛋与前一个有什么区别？幼儿立刻展开想象：“客人越来越多，所以大厨师更快了。”“锅子太热了，要煎快点，不然要焦的……”他们丰富的想象，为随后的动作表演奠定了基础，也为配器的选择变化提供了依据。 二、通过生活动作模仿，表现对音乐的理解 生活化的动作模仿，幼儿在理解的基础上模仿，在模仿中体验快乐。这种形式便于幼儿表演，使活动环节更加有效紧凑。节奏乐活动“木偶进行曲”中，根据乐句的变化，孩子们想象了木偶走路、采蘑菇、蹦蹦跳跳等情节，在随后的表演中，幼儿在表现弯腰采蘑菇的节奏上有了分歧，有的幼儿用一拍