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走进芭蕾 讲课人：王 茹 一、芭蕾起源与发展 芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。 那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。１４８９年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。 １５世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，１５８１年法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。 路易十四都酷爱芭蕾，１６６１年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的５位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。 　　１７世纪后半叶芭蕾艺术走出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到１６８１年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的拉·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员（Ballerina）。 二、芭蕾舞鞋与着装 芭蕾鞋 足尖舞的创造是芭蕾史上舞蹈技巧最重要的发现之一。早期的芭蕾舞演员都穿带后跟的舞鞋，到了十九世纪浪漫主义芭蕾阶段，剧中的人物和场景大多是超自然的、神幻的仙女和精灵，在表现上追求超凡脱俗，飘然若仙、优雅轻盈，一种向上飞腾的感觉。女演员在表演时，力求把与地面接触缩小到最低限度，于是由全脚着地升为半脚踮起，再升为只用足尖着地。 　 立起脚尖来舞蹈是芭蕾舞区别与其他舞种最显著的特征。 说到芭蕾舞，人们最先想到的就是在脚尖上的舞蹈。不明就里的人会觉得很奇怪，芭蕾舞女演员是怎么样站在脚尖跳舞的呢。也许自己也在家偷偷地试着用脚尖掂起来，可是怎么都站不起来。其实没有足尖鞋的帮助，可不是那么容易就立起脚尖来的。 足尖鞋（pointe shoes）是指芭蕾舞演员穿的特制舞蹈鞋，其鞋头经过特殊处理，使演员可以站起来。它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头（Box），并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。 着装 在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。专业舞美设计的练功服。对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都有其切实的作用，最基本的要求，是要具有保护作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。而蓬松的纱裙和华丽的丝缎更多是出现在舞台上。 如云似雾的薄纱将芭蕾的优美高雅表现得淋漓尽致。莱卡弹性使过于轻飘透明的面料具有一些悬垂性，穿着层叠薄纱时装的模特在随风舞动时就像彩蝶般翩翩舞蹈。 发式也是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，有时还加上一些小饰品，这样不光是为了好看，除了因为脖子和头部的线条十分清晰更显曲线美之外，也有助于老师帮助纠正动作。 三、作品与音乐作曲家 柴科夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。他在《天鹅湖》种，以赋予浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情。 《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，?首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。 柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky 彼得·伊利奈·柴科夫斯基，1840-1893）是19世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家，他璀璨的艺术生涯和辉煌的艺术成就，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位。 下课啦！ 同学们，再见！ *