生之礼赞----光与热的一生生命可以轻若鸿毛也可以重似.DOCVIP

第四單元生之禮讚----光與熱的一生 生命可以輕若鴻毛，也可以重似泰山。每個人有不同的出身背景及成長經驗，但是真正生命價值的確認，是在生活的過程中，經由不同的生活型態及生命歷程確認生命存在的意義與價值。 藝術家同樣如此，他們歷經時間沉澱所產生的創作結晶，其實也是藉由不同的藝術媒材與表現形式，傳遞他們獨特的生命經驗，以及表達他們對於所選擇藝術表現形式的執著與熱情。 梵谷筆下的肖像畫不只求形似，更希望能藉由色彩傳達出人物生動的表情及個性。嘉舍醫生是梵谷晚期病發時陪伴他的好朋友，梵谷在自殺前幾週完成這幅肖像畫，畫中嘉舍的左手按著指頂花，右手托腮，看起來有些憂鬱和疲倦。人物的姿態與藍色的色調表達出畫家當時的感受，也暗喻著現代人鬱悶的心情。 梵谷終其一生只賣出過一幅畫，還是他弟弟買下來的。但是，事隔一百年之後，日本收藏者在紐約佳士得拍賣會上，以約八千兩百五十萬美金買下《嘉舍醫生》，創下當時藝術品價格的新高記錄，也算是當世人給予梵谷遲來的肯定。 《嘉舍醫生》，梵谷， 油畫，1890， 巴黎奧塞美術館 創作靈魂的煎熬，外人難以理解；特別是不被時代接納、又陷於情緒與情感的困擾時。梵谷主觀的繪畫觀念與表現形式讓他的作品既不唯美，也不為當時的人們欣賞。創作的孤獨、情感的失意與經濟的困窘，使他的一生像個錯誤的悲劇；唯有他的弟弟西奧堅信他是天才，給予物質與精神的資助，直到梵谷選擇離開人世為止。 《梵谷自畫像》寒色調的背景以及生動的眼神，是梵谷描繪自我的經典代表作。漩渦狀的背景與畫中人物相互交融，凸顯出畫家內心的渾沌與不安。 《梵谷自畫像 《梵谷自畫像》梵谷，油畫，1889，巴黎奧塞美術館 中國明朝的徐渭，一生潦倒，八次鄉試未中，灰心功名，甚至一度精神失常而誤殺妻子。徐渭生活狂放，譏諷嘲世，使他為世所不容，其以水墨大寫意做花卉，奔放淋漓，曾寫詩道:「不求形似求生韻」，這種追求個性的解放，不墨守成法的創作精神，影響了清代許多的藝術家。 徐渭奔放的筆墨可說是大寫意花卉的創始者，先淡後濃的潑寫方式，造成一種水墨交融且層次豐富的效果，畫中並以狂草題詩:「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。」字裡行間道盡他一生懷才不遇的心情。 《墨葡萄》，徐渭，紙本水墨，明代， 北京故宮博物《徐渭像 《徐渭像》，佚名，明代，南京博物館 另一位晚年苦於精神疾病的女性雕刻家卡蜜兒認識羅丹之前在雕塑方面表現出驚人的天份卻因為與羅丹之間情感的糾葛及當時社會對女性創作者傳統保守價值觀的結果，導致她晚年住進精神病院，並再發病期間將許多傑出的作品一一搗毀！ 不論因何種因素而遭受精神或肉體的苦難折磨時，人可能被擊倒，也可能被激發潛能，使其生命力更堅韌。基於對藝術創作的高度熱情，藝術家在生命艱難的情形下，仍然展現出旺盛的創造力甚至提出創新的觀念與想法，引出後代更多傑出的藝術家。 《華爾滋舞》，卡蜜兒，塗銅綠石膏，40×25×30CM，1895，私人收藏 藉由強烈的視覺動勢表達出共舞者間濃烈的情感，並激發觀者視覺想像的空間，卡蜜兒的出現影響了羅丹藝術創作的表現形式，也可協助羅丹完成若干作品，但是自從離開羅丹後，卻一直苦無訂單以維持生計。藝術創作的道路十分艱辛，有時甚至與當時一般人的價值觀背道而馳，思考一下，究竟是哪些因素支持著藝術家們勇於堅持個人的理想呢? 卡蜜兒照片，1883 《工作室裡的卡蜜兒》，照片，1883 早逝的天才，藝術史上有許多早逝的天才，令人扼腕。但在他們短暫的一生，卻將其才華發揮的淋漓盡致。例如:文藝復興三傑之中的拉斐爾，他以短短三十七年的生命，卻能將達文西與米開蘭基羅的繪畫風格及表現方式予以吸收、融入自己的作品中，最著名的代表作便是他筆下莊嚴美麗的聖母像。聖母這一系列的作品主要的依據是達文西的《聖母、聖嬰及聖安妮》，拉婓爾將現實生活中的母親與兒童理想化為聖母與聖子的形象，以稱頌人類母性的光輝，受託於翡冷翠的望族而畫的聖母低垂且略帶慈祥的眼神，顯得格外地沉靜與聖潔。 《大公爵之聖母》，拉婓爾，油畫，84×55CM，1504，翡冷翠畢迪宮美術館 近代藝術中，令人驚鴻一瞥的塗鴉藝術家凱斯?哈林三十一歲時便因愛滋病去世，他擅長以簡潔的線條及鮮艷的色彩繪出人形及動物，讓他原本暗藏於不見天日的地鐵站裡塗鴉繪畫轉而大放光芒，登入藝術的殿堂。高彩度且簡潔的線條以及飛快的作畫速度讓凱斯?哈林成為80年代紐約街頭藝術家代表，也因為在地鐵內塗鴨而數度被警察逮捕入獄。 塗鴉，自原始現代開始就有塗鴉的存在，70至80年代甚至一度佔滿了紐約布魯克林區，後來更與街舞、饒舌、DJ並列為街頭文化。 《無題》，凱斯?哈林，帆布壓克力顏料，457.2×701.04CM 對於藝術創作的渴望，永遠不會太遲，素人畫家洪通及吳李玉哥就是這樣的例子，他們在年逾半百且沒有受過藝術訓