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* 小组成员 訾牧聪 伍丹丹 鲍娣 胡成文 吴东东 蔡广琦 钟玲丽 高朝晖 浦宇佳 走 进 安 徽 民间文学 传统音乐 传统舞蹈 传统戏剧 曲艺 传统体育、游艺、杂技 传统美术 传统技艺 民俗 民间文学 桐城歌 传统音乐 当涂民歌 巢湖民歌 五河民歌 徽州民歌 大别山民歌 道教音乐 曲艺 凤阳花鼓 传统舞蹈 花鼓灯 火老虎 灯舞 傩舞 传统体育、游艺、杂技 马戏 传统美术 徽派盆景技艺 阜阳剪纸 望江桃花 竹编 传统技艺 1、界首彩陶烧制技艺 2、芜湖铁画锻制技艺 3、万安罗盘制作技艺 4、宣纸制作技艺 5、徽墨制作技艺 6、歙砚制作技艺 7、徽州三雕 8、漆器髹饰技艺 9、纸笺加工技艺 10、红茶制作技艺 11、宣笔制作技艺 12、绿茶制作技艺 13、徽派传统民居营造技艺 14、桑皮制作技艺 民俗 珠算 界首书会 肘阁抬阁 肥东洋蛇灯 传统戏曲 1、徽剧 2、黄梅戏 3、庐剧 4、四洲剧 5、青阳腔 6、岳西高腔 7、徽州目连戏 8、贵池傩戏 9、文南词 10、坠子戏 11、花鼓戏 12、二夹戏 安 徽 印 象 ——黄梅一叙平生畅 黄梅戏渊源于唐初的黄梅采茶歌，经宋代民歌的发展，元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。清末湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演“本戏”。后以安庆为中心，经一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。 ——历史发展渊源 黄梅戏 黄梅戏之——声 黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。 黄梅戏之——色 戏服：黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。 戏妆： 黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵?，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝；花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。 黄梅戏之——艺 黄梅戏的脚色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富于生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。 黄梅戏之——魂 正旦：多扮演庄重、正派的成年妇女，重唱工，表演要求稳重大方。小旦：又称花旦，多扮演活泼、多情的少女或少妇，要求唱做并重，念白多用小白（安庆官话）。旦行是黄梅戏的主要行当，旧有“一旦挑一班”之说。?小生：多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇。小丑：分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行。在黄梅戏中，丑行比较受欢迎。老旦：扮演老年妇女，在戏中多为配角。?正生：又称挂须，有黑白须之分，一般黑须称正生，白须称老生。重唱念，讲究喷口、吐字铿锵。 黄梅戏之—— 名 剧 名 角 黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》等等。 严凤英、王少舫、张云风、潘璟琍、黄宗毅、黄新德、马兰、张辉、吴琼、杨俊、吴亚玲、韩