《水龙吟·次韵章质夫杨花词》课件2.ppt

水龙吟 次韵章质夫杨花词;苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟 . 次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。;【次韵】又称步韵，和韵的一种。即和他人诗词，用原作的韵和韵脚，且韵脚字的先后次序相同。始于唐代元稹与白居易的互相唱和。《旧唐书。元稹传》自叙：“白居易雅能诗，就中爱驱驾文字，穷极声韵或为千言，或五百言律诗，以相投寄，小生自审不能过之，往往细排旧韵，别创新辞，名为次韵相酬，盖欲以难相挑。”至宋以后，尤为盛行．;人们说她是花，她终究不是花； 也没有人怜惜，任随她飘落。 她依傍着道路，抛别了故家。 人们说她无情，细细思量， 情思绵长的不正是她！ 那轻盈的身姿回旋转侧， 宛如美人愁断的寸寸柔肠， 又如困倦的娇眼欲开还闭。 她的梦魂，随风万里， 苦苦寻觅梦中的情郎， 却无端又被，莺啼惊醒。;我原本不恨杨花飞尽， 只恨西园落红满地， 愁苦花事就此消歇。 清晨，宿雨初停， 只见满池细碎的浮萍， 哪里还有杨花的踪迹？ 我不禁暗暗疑心。 哎！春色原只剩三分了， 二分昨夜已零落尘土， 一分如今又跟随流水。 怎不让人怅然若失！ ;我寻寻觅觅、细细察量， 忽然间开始明白了， 那飞坠的哪里是杨花， 漂浮的又哪里是浮萍! 一夜宿雨，飞絮化成萍， 那千点万点， 全都是离人的眼泪啊！ ; ;『楊花』，指的就是『柳絮』，『柳絮』為什　稱『楊花』呢？西元 605 年間，隋煬帝下令開鑿運河，號召民眾在河岸植柳。每種活一棵者，獎細絹一匹，於是百姓爭植，岸柳成蔭。隋煬帝為了顯示威風，舉行了親自植柳的儀式，揮御筆書贈柳樹姓『楊』。以後，『柳樹』便被稱為『楊柳』，自然，『柳絮』也就成了『楊花』。;匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。;; 这一韵承接上一韵中的“坠”字 展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家” 而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人 的想象，“思量”是“惜”的进一步 的深入，使杨花飘忽不定的形态 具有 了人的情感。; 这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化， 活脱脱地展示出她的完整形象。 ;这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在我们面前，真乃神来之笔;; 纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界，不禁想起了庄子做过的一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓‘物化’。词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。 ; 在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。;拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、 “抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果