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绘画到摄影 摄影与绘画的共同点 一 摄影和绘画都是一种视觉艺术，是读者用眼睛就能够直 接感觉到的具体形象的艺术形式。 二 摄影和绘画都是一种瞬间艺术。如音乐、话剧等展现的都是一段时间的过程，而摄影和绘画表现的则是某一固定时刻 。 三 摄影和绘画不同于雕塑和舞蹈，是一种平面艺术，是用二维的平面去展示艺术形象。 四 摄影和绘画的造型元素―致，都是用形、色、线等形式要素将被表现事物定格起来给观众展示。 摄影与绘画之间的区别 一 首先，摄影与绘画创作时在应用工具上有所不同 二 摄影和绘画在主体再现的真实性与意念表达的随意性上也有很大差异。从表现上来看，创作者的主观意念不同，绘画艺术的点，线，面，形，色就会有较大程度的不同。摄影则不是这样的，不管使用什么样的后期制作，最终创作出的效果都必须利用真实的形象作为依托。 三 在空间的选择过程中，画家能够在画室凭借记忆中的印象把感官感受到的印象画出来，创作成作品。摄影师则不行。摄影师只能在有情有景的地方创作，后期制作也只能在一定程度上进行美化。 四 在时间的把握上摄影与绘画也存在很大的差异。 摄影技术的发展对绘画的影响 摄影技术的发展对绘画艺术带来冲击 摄影技术促进了绘画语言多样化的发展 现代摄影处理软件对绘画的影响 摄影技术的发展对绘画艺术带来冲击 摄影技术的发展对绘画艺术带来很大的冲击。摄影技术的出现给画家带来了很大的压力。摄影技术出现之后，有些画家悲哀的寓言过绘画即将死亡，还有画家曾说过，摄影术将会是绘画永久的敌人。新古典主义大师安格尔就不无气馁地谈到：“摄影术真的是巧夺天工，我很希望能画到这样逼真，然而任何画家可能也办不到。” 非常明显的流露出了对摄影潜在威胁的不安情绪。安格尔还试图联手一批画家向法国政府发出禁止摄影的要求，并声称摄影对绘画来说是一种不正当竞争方式。 摄影技术促进了绘画语言多样化的发展 摄影艺术的出现使绘画走向了另一种形式。大多数艺术门类都具有逼真性的特征，在艺术整体中，令人确信不疑的是，摄影具有表现生活的逼真性，任何其他艺术门类都无法具有这样的特性。摄影技术的发明让绘画的摹绘能力中的缺陷都显示了出来，无论是在肖像的绘画，还是风光的创作，传统的绘画技术在效率、速度以及细致的程度上都无法和摄影相提并论。在这个现实的迫使之下，画家们不得不对绘画的表现语言进行认真的思考，去寻找与摄影的表现方法不同的绘画表现语言。因此，具有个性的风格表现逐渐引起了画家们的注重，从众多著名的现代绘画艺术流派在历史的潮流中相继出现了，试图去实现一种新的结构 现代摄影处理软件对绘画的影响 摄影处理软件中具有丰富的特殊效果，灵活的排版等，向绘画的艺术创作过程中提供了参考与借鉴。一些画家一直以来已经习惯利用照片创作，创作的画面都是各种照片内容的拼凑，创作时再添加新的主观艺术语言，自认为在学习西方的新表现主义或者写实主义。这些软件带来了画家的思维转变，并且对画家的审美能力提出了更高的要求。通过设计软件设计构思画面时，组合排列一些单元，通过打散重组后去寻求新的审美画面，同时软件功能的前后虚实、放大缩小、图像旋转、空间拉伸等都使绘画的形式感变得更加直观，能够预测到创作后的画面效果。然而过多地依赖，画家就成了软件效果的一个输出工具，创作完全被牵制，作品中的风格也完全是软件的风格。因此，合理适度的利用这些软件才能够使摄影技术的发展对绘画产生积极的作用。 绘画对摄影的影响 绘画促成了摄影术的发明 绘画审美特点对摄影的影响 绘画对摄影的影响还表现在出现在绘画中的流派在摄影中也有对应的发展，这是个有趣的现象。 绘画促成了摄影术的发明 绘画尽管是艺术家创造艺术的一种形式，但是由于人类自己本身的发展，人类的求真欲望越来越难从绘画本身得到满足，因而在这种欲望推动下，摄影术的发明是迟早出现的 绘画审美特点对摄影的影响 摄影初期，摄影深受绘画的影响，这种影响涵盖摄影创作理念、摄影的构图、摄影的表现内容、摄影的光影效果等方方面面。同时，摄影的发展反过来促进了绘画的变革，推动了绘画风格的转变与发展，它们为社会文明的发展作出了巨大贡献。 绘画流派出现在摄影中 例如“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种绘画流派。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而，人们把该艺术流派称之为“达达派”。在这种艺术思潮影响下，摄影艺术领域中也产生了“达达派”。达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工 ，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。由此可见，在摄影产生初期，