舞台表演艺术试讲课件.ppt

一、什么是表演艺术 表演艺术是由演员来 扮演角色通过舞台行 动过程与声音、语言 和形体的造型技巧创 造出舞台人物形象的 艺术 表演艺术的特点 即运用艺术形象提示生活的本质规律，使人们认识现实。艺术形象具有具体性、生动性、概括性和倾向性，用生活本身的形象的、感性的形式反映生活，提示人们的思想感情，从而达到感染人、教育人的目的。 各种艺术有共同点，又有它们各自相区别的不同特点。美术家运用画笔、刻刀、颜料等材料进行 创作；作曲家运用音符,文字文学家运用语言,摄影 艺术家运用摄影机胶片等这些（艺术家）和他们 用以创作的工具、材料及艺术成品，三者是各自 分开的。而表演艺术却不同，它的基本特点是创作主体，所运用的工具材料以及创作成品都结合于演员自身，三位一体不可以把它们分开。也就是说，演员是运用自己的五官、形体、声音和思维感情来塑造人物，她自身既是创作者又是进行创作的工具材料和人物形象的体现者。 表演艺术的这一特点，决定了表演艺术的最大难题是演员既不能脱离开自己去创作人物，又不能偏离剧本刻划的人物去表演自己。舞台上的人物形象只能是演员与角色的对立统一体。 表演艺术的任务 即演员在剧作家所创造出来的文学形象的基础上，在导演的指导下进行二度创作，再创造出真实、典型、有完美性格的舞台人物形象。? ? 动作与规定情境 动作，包含着心理动作和形体动作，两者是紧密结合有机统一的。没有思想的动作和没有动作的思想都是不存在的。动作归纳起来有三个环节，即：做什么、怎么做和为什么做。也就是动作的三要素。做什么，指动作的任务；怎么做，是动作的具体内容和方式；为什么做，则是动作所要达到的目的。比如今天要接待客人，这是“任务”。围绕这个任务，就会有一系列的动作：整理房间，到菜市场买菜，合面、剁馅、包饺子……等。（再如歌剧小二黑结婚选段《清凌凌的水来蓝莹莹的天》。 此外，与动作不可分割的还有“规定情境”。人物的一举一动、一言一行都是在某种特定规定情境中进行的。以走路为例，生活里人们各式各样的“走路”总是在一定的规定情境下进行的。是晚饭后在马路上散步，还是快迟到了急速赶去参加一个重要集会；是去看望一个多年不见的亲人，还是工作中出了问题心情沉重地走回家……。同样是走路，在各种不同的规定情境中就有各种不同的走。这需要演员的整个身心都投入人物的规定情境之中，设身处地感受到人物的种种经历，只有“进入规定情境”，才能表演的准确、真实、深刻、感人，达到剧情的要求。 真实感与信念 信念是演员必须具备的重要表演素质。信念强的演员容易相信舞台上发生的一切，很快进入规定情境；信念差的演员则难于进入规定情境，时常处于虚假、作戏的状态。 注重交流 表演中说“交流”是指人与人之间、人与物之间、人与周围环境之间 的相互刺激和影响。最主要的是人与人之间的交流。例如：见到多年前同学的整个过程，这个相互辩认的过程，就是两人之间不断交流的过程。交流是通过人的感觉器官和动作、语言进行的。除了语言交流，还有“无言交流”，即通过动作、神态、瞬间表情的变化、一个眼神等，把自己的思想情绪鲜明地传达给对方。从对方的态度反应中感受对方思想活动。 分析剧本挖掘主题思想、研究时代背景 主题思想是文艺作品的灵魂。搞清作品的时代背 景，对于深刻理解作品的主题思想意义是十分重 要的。?时代背景包括故事发生的年代和地点、当 时的历史状况、社会政治状况以及风土人情、生 活习惯等。只有了解生活在那个时期、那个地方 的各阶层人物的时代特征，掌握他们的思想状 况，精神面貌、言谈举止以及穿着打扮等具体、 细致的情况，才能塑造出具有鲜明时代特点的人 物。 体验与表现 关于表演艺术的创作方法，曾有过体验派与 表现派的争论。?我们认为：?演员不能仅凭自己的 形体、声音去表演，他必须要投入自己的思想、 心灵和感情。我国戏曲表演中唱、做、念、打， 都强调两个字：一是神，一是形。神是“内在”， 形是“外表”。所以说，体验和表现是不可分割的 两个方面，是内在与外在，生活与技巧，感情与 理智，体验与体现?的有机结合。 把握分寸感 演员的演技如何，就在于他能否准确地把握表演 分寸，做到不温不火，不露不白，恰到好处。怎 样算是恰到好处呢？ 就是要符合生活的常情，符 合