相声长衫课件.pptVIP

服装文化 -----相声长衫 长衫 长衫又称长褂，源自满族旗装的清代服饰。清朝后期中国人以此为常礼服。长衫于斜部加以割截、缝缀，以表征福田、百纳之意，与满人男性的常服袍、便服不同的是，长衫是无马蹄袖、左右开裾。 1简介 一般黑色长衫与黑色海青的最大差别在于袖口，海青的袖口宽大，如海鸟的翅膀，不分出家与在家，于礼佛时皆可穿着；长衫的袖口如一般的窄袖，只有出家僧众可穿。而在近代，“长衫”一词又被赋予了新的含义，由于清朝统治者的袍服影响，长衫亦有了无领、大袖、四面开衩的新特点，并从僧侣走向了大众，后来装了立领在1900~40年代流行一时。特别是在新派知识群体中，穿长衫、戴眼镜成了当时这一群体的普遍服饰特征。因此，“长衫”一词已经脱离了原本的意义，而成了这种男式旗袍的代名词。 穿长衫的近代学者原名周树人（常用笔名：鲁迅）先生 2类别 在古代长衫也代表了身份，因此分为了短衫帮（代表了贫穷的劳动人民）长衫帮（代表了富裕的上层人士或有文化的人）。 3服饰文化 相声是我国曲艺文化中的瑰宝，其以诙谐幽默的语言、滑稽活泼的表演吸引了我们。 相声的开山鼻祖，据说是清末的朱绍文先生。朱少文，艺名“穷不怕”，幼习二黄小花脸，后改习架子前脸(彩扮莲花落的丑角)。据说咸丰皇帝驾崩之后，勒令百日内不准动乐演戏，朱绍文为生计所迫，同治元年改行到天桥一带撂地演出。在此之前，相声的演出全是单口表演，朱绍文则常常与徒弟搭档表演，开创了对口相声表演的先河。之后，多人表演的“群口”形式也出现了，至清末明初，相声不仅仅在京津地区广为流传，而且远传到了东北、山东、江苏等地，成为了影响面较大又风格独特的曲艺形式。 从上面可以看出，相声艺人是被逼无奈才改行说的相声，所以最早的相声艺人并不像如今的演员那么富有，那时候的艺人日子过得很苦，被人看不起，所以，他们并没有很丰富的服装和饰品。清朝的主流服装是大褂，因此艺人们便以最为简单的行头（服装）演出，做一套新大褂，就是自己的演出服装，下场就换下来穿旧衣服，等演出服旧了就再做一套，原来的那套就可以当便装。一切都为了节省下几个钱来养家糊口。而流传至今，所以相声也就一直沿用大褂作为主要的服装了。 过去普通百姓没有那么多颜色的衣服可穿, 所以相声演员所穿的大褂，以黑、青、灰、蓝为主。穿大褂也是有讲究的，一般来说，大褂里边还要穿一件白小褂，外边再套上大褂，可以露出白袖口和白领口，现在也有的演员直接在大褂的袖子和领口上绷上假袖口和假领口，图方便、凉快。小褂的扣子和大褂一样，也是中式纽襻，五个或七个，大褂通常是六个，在领口和身体右侧。穿大褂的时候，先穿小褂，穿大褂系纽襻的时候，按照过去的规矩，应该先系腋下的那一个，只有后台掌穴的（领导）才能先系领口的纽襻，因为大褂较长，先系腋下的纽襻也是防止大褂下摆拖地，脱大褂的时候也要注意大褂下摆不要拖地。 解放以后，各种曲艺繁荣发展。大褂的颜色也多种多样，出现了红、粉、黄甚至绿色。新兴的相声表演形式随之出现，大褂也不能再满足表演的需要，于是相声的表演又出现了中山装、“唐装”、西装等等。? 　　虽然现在相声表演时演员服装多样了，但是逗哏演员与捧哏演员穿的服装仍需要搭配。一般是两人穿同样颜色款式的服装，或者颜色相近，可以搭配的服装。