西方钢琴艺术史-周薇著.pdfVIP

第 1 页 年意大利人 巴尔托洛梅奥 克利斯托福里（ 制成了世界上第一架钢琴。钢 琴从诞生到经过不断改 良和完善 ，最终成为作 曲家情有独钟 的键盘乐器 ，也只有二百多年 的历 史 。今天人们在现代钢琴上演奏 的卷帙浩繁 的曲 目中，大量 的作 品最初是为钢琴 的前身 古 钢琴，甚至为更古老的键盘乐器管风琴创作的。所 以要学习钢琴艺术史，就必须从钢琴的史前时 期开始去了解各类键盘乐器 的历史沿革过程 。 概括 说来 ，钢琴 艺术 史是 由人（作 曲家 和钢琴 演奏家 ）、琴（键盘 乐器 ）和 乐（音 乐作 品 ）三个 方面构成的。这三者既有独 自的演进过程 ，又在历史的发展中形成了相辅相成、交汇融合的密切 关系。几百年来 ，键盘乐器的形态屡次经过重大改变 ，但是这种革新换代的过程往往被人忽视 。 人们更 多地注意到“人 ”和“乐 ”在风格上 的演变过程 ，却遗 忘 了“琴 ”的更迭和沿革 。殊不知乐器 的演进和发展，是直接影响到作曲家的创作和演奏家的演奏风格的。一个钢琴演奏者 ，应当了解 自己所演奏的作品当初是为什么样的乐器而写的；不仅要知道该乐器的结构材料 、音量大小、音 色特 点、音值长短、音域范 围、琴键轻重、踏板功 能等等 ，还要懂得 当时在这种乐器上使用 的触键 方式、指法 以及其他各类技巧 。可 以说，演奏技术是直接伴随乐器的演进而发展的 （很难想象李 斯特在莫扎特演奏 的钢琴上施展炫技才能 ）。演奏技术和乐器音响的发展直接影响到作 曲家 的 想象力 ；而作曲家的创作欲望 ，反过来又成为促使乐器改革的动力 （贝多芬就难 以在当时的维也 纳钢琴上实现他 内心强烈的表现欲望 ）。 键盘乐器根据发音的原理 ，可 以分为靠空气振动发音 的管乐性键盘乐器和靠琴弦振动发音 的弦乐性键盘乐器 。前者主要是指管风琴 （本教程基本上不涉及 电子琴和手风琴 ），后者包括楔 槌键琴、羽管键琴和钢琴 。每种键盘乐器在历史的发展中各具形态 ，呈现不同的特点，发挥各异 的功 能。在学 习各种键盘乐器 时，不仅要知道其结构、材料、发音特 点等物理性能 ，更要 了解 以下 这些内容 ：这种乐器表现音乐的能力，比如它是以表现歌唱性旋律 、华彩性经过句见长 ，还是特 别适合演奏气势浑厚的和弦；乐器与演奏者之 间的关系 ，比如音量和音色是 由演奏者 的手指还 是机械装置来改变的；以及乐器在当时音乐生活中的功能，比如它是宗教性的还是世俗性的，用 于独奏还是伴奏 ，是公众性的还是供个人抒情的，等等 。只有从各个方面将它们一一加 以比较 ， 才能从审美 的角度把握这部分 的知识 。 一般来说 ，键盘乐器音域 宽广 ，声源丰 富，是模拟性很强 的乐器 。不论管风琴还 是钢琴 ，都能 直接模仿或者暗示性模仿其他各类乐器 ，甚至人声和 自然界的各种声响 。历代许多作 曲大师都 在键盘音乐 的创作上发挥 了乐器 的模拟性特 点，他们 中间有斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、李 斯特、勃拉姆斯、拉威尔……。但也有的作 曲家偏好从乐器的自身特点，也就是从键盘乐器的本 第 2 页 原性出发，不断地探索乐器 内在的音响表现潜能，从而创造出其他乐器无可 比拟 、无从替代的音 响美，这方面的伟人有 肖邦、德彪西等。当然在绝大多数情况下，作 曲家在创作中都同时发挥 了 键盘乐器 的模拟性和本原性的特点，只是侧重点有所不 同。我们对音乐史上不 同作 曲家喜好使 用 的键盘乐器有所 了解 ，就可 以对他们如何发挥乐器 的模拟性或本原性 的特点，采用独具匠心 的手法，以及对他们的创作意图有更深切的领悟。 当然，我们了解乐器的历史沿革 ，并不意味着要在音响上刻板地去模仿当时乐器的音响。因 为作 曲家为他那个时代 的乐器所写的作 品 （比如约 塞 巴赫的管风琴和古钢琴作品）完全可 以在现代钢琴上获得新的生命力，满足现代听众 的审美要求 。我们追求 的是音响 的“神 似 ”而 非“形似 ”。了解 乐器 的历史 ，有助于建立“音 响 ”上 的历史风格感 ，有助于识别版本 的准确性 ，也 有助于对