文艺复兴的颂歌《春》讲课PPT.pptVIP

草长莺飞 春光明媚 春暖花开 春寒料峭 春色满园 春色恼人 春意阑珊 春回大地 春山如笑 大地回春 春回大地 万象回春 春回地暖 春燕回巢 春生秋杀 一年之计在于春 。。。 《春》蛋彩画 意大利 波提切利(1478) 整个作品给大家的第一感觉是什么？ 思考: 作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯得罗庄园的餐厅而作的，作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在美术史上的重要地位。 《春》蛋彩画 意大利 波提切利(1478) “文艺复兴”一词源于意大利。它的原意是“再生”,是指古希腊，古罗马的文化艺术在14-16实际的欧洲的到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术的简单复兴，而是由资本主义的思想文化运动。它对于破除千年的基督教的神学世界观的束缚，是一词伟大的思想解放运动，她使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心是意大利。 思考： 为什么把这幅作品称为“文艺复兴的颂歌”？ 这幅作品集中了15世纪佛罗伦萨艺术精华，画面所塑造的是美貌的神，而表现的则是有血有肉的世俗生活中的人，体现了文艺复兴时期的人文主义精神。 画面生动的谱写了一首优美的，旋律极强的春天协奏曲，所以将其成为文艺复兴的颂歌在合适不过了。 请说出这幅画中的人物与春的关系 桑得罗·波提切利 桑得罗·波提切利(1444/5-1510)是文艺复兴时期意大利弗洛伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独立的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅富于诗的想象，而且在创造手法方面独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型法，而是同时强调表现被绘画对象的美，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是波提切利的两件代表作。 “蛋彩画”，是15 世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种是“湿壁画”）。因为它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所代替。 画面上人物的象征与寓意 关系 思考: 西风神 花神 克罗丽丝 这三个人物形象，由于在情节表现上有着紧密的联系，自然而然地形成一组。西风神从天而降，预示着春天的来临，但他阴冷的形象似乎又象征着冬天的结束。西风神多情地试图拥抱前面的美女克罗丽丝，促使她迅速地变成了满身披着鲜花的花神，这是春天来临最好的象征。大地上的各种奇花异草，使春天的气息变得更加的浓郁。据植物学家辨认和统计，画面上被描绘的花花草草，多达50多种，它们都是当时弗洛伦萨园林中种植的 不同季节的花草。画家将它们有机的组织在同一画面之中，不仅体现了画家卓越的艺术构思和高超的描绘技巧，而且表现了波提切利一丝不苟的精致明净的独特画风。 维纳斯 她位于画面的中央，是全画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着右手好像控制着整个画面中的人物。 美惠三女神 则是一组最为生动、优美的人物形象。她们的姿态绰约，且走且舞，其形象突出了一种姿态动作的形态美，使人感到她们修长匀称的腿不是在地面上行走，而是在舞，在飘。她们的比臂膀上下摆动的姿态，具有连续动作的视觉效果，可见是画家精心设计的。她么身披的薄如蝉翼的轻纱，与有没的女性人体结合得非常自然和谐，充分表现了画家高超的艺术技巧，同时也生动地反映了当时高度发达的纺织业。 文艺复兴时期其他艺术大师的艺术作品欣赏 点击欣赏 《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 (1445-1501) 《蒙娜丽莎》 　意大利 　达芬奇 《椅中圣母》油画 意大利 拉裴尔 (1514-1516) 花神 油画 意大利 提香 1485-1576 课堂总结 本节课我们了解西方文艺复兴时期的大事波提切利的油画，下节课我将带领大家继续学习古典油画的欣赏，回顾教学中能力培养的要点及学生对应表现，使学生更加明确欣赏努力地方向。