公共与艺术调研报告.docxVIP

公共与艺术——关于“大众和艺术具有的时代性 前言 公共与艺术。 从字面上的解释是：大众与艺术品。 如果说公共艺术中公共的涵义在“群”这层意义上来讲，只是具有“公共性”的话，几乎所有的艺术都具有这种公共性。那么，从空间意义上进行探讨，便是给公共艺术作出定义的一种尝试。所有的公共艺术之所以被称为公共艺术，是因为它首先存在于公共空间当中，即它在空间上必须以一种公共方式存在，即使一件被 HYPERLINK /view/8979.htm \t _blank 雕塑家用于公共场所的雕塑作品，如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中，那么它也只是一件私人艺术品，而不能成为公共艺术。当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间，尽管是短暂的。于是，我们可以得出这样的结论，公共的概念从空间上来讲，也具有可变性。一个最简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中，它们的属性是不一致的。放置在私人空间当中，我们便不能称之为公共艺术。 如果按照这个定义，那么凡是放置在公共空间的一切艺术品都可以算作是公共艺术了。 根据这个问题，我们对一些解放初民国时期的建筑和之前封建社会时人们的日用品为何在今天成了艺术品，在它的那个时代为何不能论为公共艺术品分小组进行了调研。 点一： 国民政府最高法院旧址 现为中山北路101号省财政厅大院。大门为拱形，主楼为四层钢混现代建筑形式，楼内有法庭，议事庭等用房。楼前有圆型喷水池，建筑面积约9680平方米，现保存较好 。 在过去和今天都为政府办公点，可是它的艺术价值却发生了变化。不仅仅是因为历史悠久，而是它保存了当时那个时代的印记。提取了民国建筑的精华。 点二： 南京云锦 南京云锦已有1500多年的手工织造历史，其木机妆花是中国4700多年丝绸织造史中，惟一流传至今不可被机器取代凭人的记忆编织的传统手工织造工艺。元、明、清三朝，一直是御用品，皇室、宫廷、寺庙、佛堂为南京云锦妆花手工织造工艺的发展，提供了一个极大的文化空间。??? 手工织造的南京云锦自在南京诞生以来，一直发展于南京，鼎盛于南京。目前主要分布在南京市秦淮区、建邺区、白下区、玄武区、栖霞区等5个区。 ??南京位于长江中下游，地处亚热带丘陵盆地，三面环山，一面临水，气候温和，空气湿润。古老的秦淮河从百里以外的源头流入南京，蜿延南京城十里，沿着秦淮河两岸，遍布了很多染坊和机房，这种特殊的地理、气候环境对云锦的织造非常有利，使桑蚕丝在织造中不起毛，不易断头。 ??南京城里的秦淮河，其独特的水质为云锦材料的染色提供了很好的条件，能够在染色时起到天然的触媒作用，使丝织物增加光泽感。正是由于这种得天独厚的地理环境、气候条件及历代云锦艺人们不断的创新和发展，使得南京云锦自成一派，成为织锦中最为珍贵的上品手工织造的南京云锦浓缩了中国丝织工艺的历史、文化和技艺，继承和再现了中国丝织工艺的精华，是中国织锦工艺的“活化石”。 在当时，云锦是帝王将相才能配拥有的艺术品。按照这个归类，在当时的社会环境下是不可能将云锦定义为公共艺术品的。把这个问题拿到今天看，也是很好解释的。云锦复杂的制作工艺是可谓之艺术品的，但是却不可说是公共艺术品，它与其定义上是有差异的。因为从今天的生产工艺上，它是必然会被时代淘汰的，用工繁琐，不适合工业生产，价格昂贵，更加不利于市场推广、大众流通。就像之前所提到的雕塑放置在了博物馆里面。 凡是放置在公共空间的一切艺术品都可以算作是公共艺术了？ 然而问题是，公共一词的涵义会随着时间的变化而发生改变，因为它会随着历史的发展而不断发展。古代私人或皇家园林由于所属权的变化，今天很大一部分已经对公众开放，受众面的扩大使得园林艺术从专门伺服于私人家族和皇家转而具有了公共性质。这种在过去只属于一定阶层的艺术，在今天真正具有了广泛的公共性。 由此可证，公共空间是可以改变的。公共艺术是具有时代性的。 对此我们有必要对公共艺术一词有个确切的了解，这样对公共艺术具有的时代性有个深入认识。 “公共艺术”一词，产生于西方20世纪60年代末70年代初，它的定义大致有以下几种含义： 1.处于公共空间当中的艺术，如地景艺术（又可称为环境艺术）、广场雕塑艺术、公共墓地艺术、公共园林等等； 2.在艺术功能上为公众服务的艺术，如古代岩画、宫殿和寺院壁画、宗教艺术等； 3.由公众参与决策的置于公共空间的艺术，它强调艺术对大众的开放性及艺术对于公众的服务，认为公众对艺术作品的创作应该享有参与的权利，如人民大会堂、人民英雄纪念碑等等。