指以停格StopMotion.ppt

輕鬆學動畫系列-立體動畫. 虛擬藝術村 輕鬆學動畫系列 立體動畫 虛擬藝村動畫學習中心 Copyright ? by TNNUA All rights reserved. stop motion animation 目錄 １．何謂立體動畫．．．．．．．．．．．．．．．．．．０３ ２．立體動畫的歷史起源與發展．．．．．．．．．．．．０４ ３．停格動畫與電影特效．．．．．．．．．．．．．．．１１ ４．停格動畫與電腦３Ｄ動畫．．．．．．．．．．．．．１７ ５．參考影片．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．２３ ６．資料出處．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．２６ 何謂立體動畫 　　立體(Object)：指以停格(Stop Motion)技術將立體的物件或模型、玩偶賦予“生命”，創作過程中的光線變化，攝影空間的移動，皆能營造出電影感十足的視覺效果和氣氛。其中代表作家為捷克的Jan Svankmajer ，英國的Brothers Quay、Nick Parker、Barry Purves、美國的Will Winton、Henry Selick和Ray Harryhausen等。 立體動畫的歷史起源與發展 　　先讓我們從歷史的層面來看，其實傳統停格動畫早在二十世紀初，電影媒體發明(1895)後的十年左右，就開始發展了。英國人亞瑟．墨爾本．庫伯 (Arthur Melbourne Cooper)於1906年和1908年之間，就將當時各種玩具，放置在自製的街道佈景中，以單格攝影技術，拍攝出玩具熙熙攘攘穿梭街頭，熱熱鬧鬧的動畫影片，堪稱是最早的偶動畫影片 立體動畫的歷史起源與發展 　　而原波蘭裔，蘇俄籍的拉迪斯洛夫．史塔威奇(Ladislaw Starewich)，原本也想利用現成的昆蟲，拍攝一部以甲蟲為角色的影片。然而拍攝活生生的昆蟲動態，以當時尚未發展完備的攝影設備，簡直是一項不可能的任務。最後拉迪斯洛夫．史塔威奇索性以細鐵絲為支撐骨架，利用起甲蟲標本，逐格移動其姿態，於1910年完成了《甲蟲大戰》(Lucanus Cervus)。從1911年至1913年期間，拉迪斯洛夫．史塔威奇又先後完成了《螞蟻與蚱蜢》(The Grasshopper and the Ant, 1911)《攝影師復仇記》(The Cameramans Revenge, 1912)與《昆蟲的聖誕節》(The InsectsChristmas, 1913)等以昆蟲為角色的短片，甚至加入戲劇情節，讓甲蟲演起戲來。 立體動畫的歷史起源與發展 　　如果打趣說，英國人亞瑟．墨爾本．庫伯的《玩具王國之夢》(Dream of Toyland)是電影原始時期版的《玩具總動員》，拉迪斯洛夫．史塔威奇的這一系列作品，無疑的也就是那個時代的《蟲蟲危機》了！然而認真追究起來，雖然兩人拍攝影片的時間，相距不過數年，拉迪斯洛夫．史塔威奇對於偶動畫製作，明顯比亞瑟．墨爾本．庫伯，多了骨架製作概念，和戲劇想像。 立體動畫的歷史起源與發展 　　史塔威奇於1919年移民至法國，以巴黎為生活與創作重心。1933年拍出他畢生的代表作品，《魔夙客》(The Mascot, 1933)。這部偶動畫不僅故事結構複雜化，現實中夾雜著夢境，甚至在偶的造型風格上，奇絕怪異而超現實。拍攝技術上，又綜合運用了幕後投影等技術，將真人演員與偶同台演出；故事情節高潮處，甚至出現攝影機運動等同時代罕見的電影語言，堪稱偶動畫的里程碑之作。連拍攝《聖誕夜驚魂》(The Nightmare before Christmas)的提姆．波頓(Tim Burton)，都坦承深受史塔威奇的影響。 立體動畫的歷史起源與發展 　　兩位捷克的偶動畫大師，吉利．唐卡(Jiri Trnka)，與布列奇斯勞．波賈(Bretislav Pojar)，則承襲了捷克民間偶戲劇場的傳統精髓，將木刻偶單格拍攝成動畫。偶動畫的發展至此，開始真的是以偶(puppet)為表演角色，而不是以玩具(toy)等實物登台上演。表演向度上也慢慢走出木偶動畫的特色，譬如說，伊利．唐卡對於木偶動畫的表演風格甚至堅持不走對嘴(lip-synch)的路線，儼然自成一種偶動畫的表演美學。 立體動畫的歷史起源與發展 　　然而，由於捷克國家意識形態的因素，卻使得該國的偶動畫長期服膺於政治正確的理念中，諸如，布列奇斯勞．波賈的《一滴都嫌多》(A Drop is Too Much)，就明顯的是一則奉勸勿酒醉駕駛的宣導片。吉利．唐卡生前即以《國王與夜鶯》(The Emperors Nightingale，1948)，與1959 《仲夏夜之夢》(Midsummer Nights Dream，1959)名聞遐邇，都還是必須拍攝強調民族意志的《不朽的傳說》(Old Czech Leg