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浅析古典主义美术作品的审美法则 摘要： 古典主义的作品都有三个明显的特征 一是：规则被认为是最完美的形式典范，对比 与和谐，对称与均衡，比例与尺度、变化与统 一等等都是作品尽善尽美的保证。 二是：他们注重比例并可以用数量加以表现， 希腊学者认为：美的形式与数量有着密切的关 系，即所谓的“黄金分割”。 三是灵活性，法则可以因审美变化而变化，如 神体的比例初为1： 9,后来人体的比例为1： 7, 现在依然认为美的人体比例是1： 80 关键词：古典主义美术作品 古典主义的作品明显的特征 审美法则 ■吴晖 山东省济南外国语学校高中部 在莱辛著、朱光潜译的《拉奥孔》里 说：“为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，而在 诗里却哀号?”我们在欣赏古典主义美术作 品时，是不是有一个法则？遵循一个什么 样的法则？莱辛著、朱光潜译的《拉奥孔》 里说：“美就是古典主义的美的法则！” 《拉奥孔》（图1） 这是意大利人1506年1月4 口在罗马 发掘出土的一尊希腊雕刻原作。它的作者 是罗得岛的三位雕塑家。这件著名的群雕 取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传 说。 传说希腊人与特洛伊人作战，10年不 分胜负。后來希腊人巧施木马计，攻入了 特洛伊城。该城神庙祭司拉奥孔在特洛伊 城被攻陷前，曾提出警告来识破木马计， 他的这一行动违背神意，雅典的保护神雅 典娜派巨蛇将拉奥孔父子三人活活缠死。 这件群雕正是表现拉奥孔父子被巨蛇缠 咬，濒于绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎的 情景。 在这一雕像中，拉奥孔不是传说中的 神话人物而是一个普通的父亲。他和两个 儿子处在即将被两条凶猛的大蟒咬死的危 险之中。作者在表现三个人的危境上，作 了精心的安排。拉奥孔的左侧的长子，他 的左足被蛇缠住，他被吓呆了，极力想把 脚从蛇的缠绕中拔出来。拉奥孔的次子的 右臂已被蛇紧紧地缠住，绕成一个结。他 正努力挣脱右臂。他用左手想把蛇头拉开, 而蛇则正想从他手下钻过去。位居中央的 拉奥孔极力想使自己和他的孩子从两条蛇 的包围中挣脱出來。他在抓住一条蛇时被 蛇咬了臂部一口。拉奥孔的身体急剧痛苦 地向一边躲避，胸部挺起，收腹，头垂向 受伤的一边。全身的肌肉正如18世纪徳国 著名美术史家温克尔曼所说的：“肌肉运动 己达到极限。它们像一座座小山丘相互紧 密毗连，表达出在痛苦和反抗状态下的力 量与极度紧张。”“在这里痛苦流经所有肌 肉、神经和血管。’‘ [1] 雕塑家们这一精美造型，使三个人物 的动作、姿态、表情既统一而又有变化， 且显得很有层次。 18世纪德国启蒙运动时期的思想家和美学 家莱辛（1729年一1781年）在他的名著《拉 奥孔》中指出的：“这无疑是一种很巧妙的 构思，显出了一种不平凡的图画的想象 力。”（莱辛著、朱光潜译《拉奥孔》，人 民文学出版社1979年版第36页） 他认为诗与美术作品虽然都是对自然 的模仿，但由于它们所描写对象在时间和 空间上的不同，运用手段各异，接受两种 艺术的感官和心理过程是不同的，美术作 品适宜描绘物体美，诗则适宜表现事物的 动态美。这个结论打破了传统审美模式， 强调了诗与美术作品的不同特点。[2] 从单人圆雕，发展到像《拉奥孔》这 样的多人群雕，这是古希腊雕塑的重大进 步。 徳国19世纪哲学家黑格尔说：从这一 作品中可以看到：“当时雕刻家已不满足于 单纯的美与生动，设法显示关于人体结构 和筋肉组织的科学知识，而且着意雕凿精 美，来博得观众的喜爱。人们在从纯朴自 然的伟大的艺术到弄姿作态的艺术转变过 程中己边进了一步。这既是《拉奥孔》的 艺术特色z—,也反映了后期希腊雕塑艺 术的一个大的变化。 当然，《拉奥孔》并不是完美无缺的。 从圆雕应适合于不同视点观赏的要求，它 显然还有不足之处。可是在古希腊的历史 即将终结，希腊艺术日趋衰落的情况下， 罗得岛的雕塑家们还能创作出像这样优美 的杰作，足见这一地区雕塑艺术所具有的 深厚的艺术传统。 这一雕塑在艺术家手里，将悲壮,伟岸, 痛苦,恐怖升华到一个戏剧般的高潮戛然 而止，完全没有拉奥孔死后的冷寂与凄凉, 没有丑陋的尸体，与丑陋无缘--这便是古 典主义的审美法则…■■唯美法则.那戏剧 般高潮，那壮美升华到及至还没有变为丑 陋的一瞬间，就是观众最有想象的一瞬间, 在上海人李超的《架上的谬斯》屮被称为“ 动作的黄金点”。 悲壮的拉奥孔在人们的记忆里，永远 都是哈格桑德罗斯、波利多鲁斯、阿典诺 多鲁斯等人创造的《拉奥孔》，他没有死， 他一直以此“动作的黄金点“存在着。 而这”动作的黄金点”的古典主义的 审美法则几乎渗透了所有古典主义艺术家 的作品里头，当我们去理解，去欣赏古典 主义作品时，李超为我们提出了一条捷径。 《最后的晚餐》是最著名和为人所知 的圣经故事。在逾越节的前夜，耶稣知道 他被自己的门徒犹大出卖了，他召集门徒 一起共进最后的晚