法国画家尼古拉斯普桑：《阿尔卡迪的牧人》.docVIP

法国画家尼古拉斯#183;普桑：《阿尔卡迪的牧人》 【名称】《阿尔卡迪的牧人》 　　 【作者】尼古拉斯·普桑 　　 【时间】约1638～1640 年 　　 【尺寸】85 × 121cm 　　 【类别】布面油画　　 【收藏】法国巴黎，卢浮宫 《阿卡迪亚的牧羊人》著名画家尼古拉斯·普桑的古典美术作品，以阿卡迪亚·尊石墓碑为主体，墓碑上写有“Et in Arcadia Ego”(死神说：我也在阿卡迪亚)，其中“我”指的是死亡。希腊的阿卡迪亚地区是一个与世隔绝的地方，是一个颂诗般的世界。墓碑旁有两位牧人，看着上面的文字，面色惊恐，但是旁边一位年轻女士却从容依旧，体现出了一种乐观的精神。后来人们找到了这个墓碑！那些认为“圣杯”（Holy Grail/Sangreal）藏在墓中的说法是错误的，因为1950年开墓时发现其中荡然无物！ 创作背景： 尼古拉·普桑出生于法国诺曼底省靠塞纳河畔的一个名叫安德利镇，父亲出身贵族，并参过军。尽管普桑从小喜爱艺术，但父亲仍让他攻读拉丁文，以备将来当一名法官。恰巧，一位旅居安德利的法国画家康坦·瓦兰（Quentin Varin 1570－1634）发现了普桑的艺术秉赋，鼓励他坚持学绘画，终使他如愿以偿，走上了艺术的道路。最初，他从一位鲁昂画家儒佛内（Jouvenet，1644－1717）处学了一段时期，不久，来到了巴黎这个艺术家荟萃的中心。巴尔扎克在他的短篇小说《玄妙的杰作》里描述过普桑进京求艺的曲折经历，不过，在小说家的笔下，难免有虚构之处，不作为凭。到巴黎之后，他首先结识了负责保管国王艺术品的亚历山大·库图瓦。此人给普桑提供了饱览许多世界艺术品的机会，尤其是拉斐尔的绘画，几乎使他钦佩得五体投地，这是他日后成为坚定的古典主义艺术家的重要启迪。 普桑性格沉静，为人耿直，不苟言笑，也不事权贵，当他初次受到屈辱时，愤然离开了巴黎，又回到父母身边。在家乡病了一年，才外出为人作画。1621年，他二次到达巴黎，并与比利时来的腓力普·德·尚帕涅结为挚友；次年，即受雇为卢森堡宫作装饰画，渐渐被上层人物所注意。这其间，他结识了一位关键人物－－旅居巴黎的意大利诗人马里诺（Marino）骑士。他为马里诺的诗篇画了许多精美的插图的同时，在这位诗人的影响下研读了不少意大利古典文学与哲学著作。 1630年普桑来到了罗马，他的生活与艺术从此发生了决定性的转变。起初，他只能为一些高雅的艺术爱好者画些“收藏画”，即属于非布置建筑物壁面的小型架上画，因为接受教堂订件，常常与当地人发生竞争，他的自尊心容忍不了更大的刺激或者吃亏。这一幅《阿卡迪亚的牧人》是这一时期重要作品之一。 作品赏析： 　　17世纪法国画家尼古拉·普桑（NicolasPoussin，1594－1665），是坚定的古典主义艺术家，他所作的一系列具有“崇高风格”题材的作品，一直让人在他的作品面前肃然起敬。《阿卡迪亚的牧人》就是他的重要代表作之一。 在普桑那里，这些具有崇高风格的形象的可贵之处，在于符合了一种“典范”。所以他画的人物从来都不是来自现实生活，而是来自遥远的想象世界。 “阿卡迪亚”在西方的传说中是一个世外桃源式的“乐土”。在普桑的艺术世界里，那些想象的美好世界里，和平、美好、恬静、安详，却又总是笼罩着淡淡的悲凉与惆怅，没有声嘶力竭的呐喊，却有可以触动人内心深处的、深沉的悲天悯人般的叩问。在《阿卡迪亚的牧人》这幅画中，画家通过画笔谱写的是一曲非现实的、具有悲凉情调的牧歌。 画面上的风景是一处宁静的旷野，和煦的阳光照耀着，几株荒疏的树木，峰峦挺拔的远山，背景是一片明净的蓝天。这样一处优美风景的地方，它的主题却是一片墓地。居于画面中间的体量巨大的石碑和坟墓骤然增添了沉重、悲凉的气氛。 墓碑前面，四个牧人头戴花冠，拿着牧杖，正围着墓碑在辨读碑上的铭文。牧人的服饰都是仿具有崇高意味的希腊雕刻风格的。一个半跪着的牧人正在读出碑上的文字，另一个年轻的牧人指着碑文在向右侧一个女牧人说着什么。石碑上的拉丁铭文清清楚楚写的是：“即使在阿卡迪亚也有我的存在”。 这句话使得这幅著名的艺术作品含义晦涩，成为美术史上莫测高深的作品之一。 据美术史家解释，这里的“我”是指“死神”。那么，铭文的意思就是：即使在阿卡迪亚这样的美好世界，“死”也是不可避免的。 表情沉默、肃穆、具有西方古代风格的牧人，静谧的风景，沉重的墓碑，深沉艰涩的文字，黄钟大吕般的生命追问，灰褐的色调。画面的一切，使这种惆怅悲凉的气氛