第二十二讲北宋山水画.doc

第二十二講──北宋山水畫 北宋繼五代之後，山水畫有了更大的進步，名家輩出，風格多樣，題裁、風格、技法上均有重大的發展。兩宋山水畫的題裁內容不只在探討山川自然的奧秘和美景，大多數作品與當時的社會生活，如行旅、遊樂、尋幽、探險、山居、訪道以及漁樵、耕讀等活動緊密結合。雖然著重於山川自然的描繪，卻能反應當時的社會及生活面貌。據宋人記載，在北宋中期最流行的山水畫派是關仝、李成、范寬。他們是『智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程』。李成是山東人，主要活動於山東、河南地區，所描繪的是這一地區的景物。關仝是陜西人，學荊浩的山水，所畫應是豫北和太行山一帶的風景。范寬也是陜西人，畫終南山和華山一帶風景。這三家所繪的山東、河南、陜西地區，正是北宋政權的中心區，是當時帝王、貴族和達官常見的景物，這是他們的畫派得以盛行的原因。董源以及巨然以描繪江南風光為主，或以江南風光的描繪筆法作畫，對當時人較為陌生，因而並沒有那麼受到重視。 李成─〈約919─967〉 李成─山東人，去逝於967年，在宋朝只活躍38年，主要是一位五代畫家，但北宋人都公認他是當朝最重要的山水畫家。李成是唐朝後裔，以名士獨善其身，過著隱居的生活，48歲去逝。李成喜歡畫寒林、雪景。李成在五代時已經成名，作品在北宋時已難得一見，現在流傳的作品大多為倣本，公認的真蹟大概只有「讀碑巢石圖」一幅，現在收藏於日本。 圖：【讀碑巢石圖】李成，藏於日本。這張畫在描繪荒蕪日久的名勝，追憶消失的歷史。畫中有一戴笠騎騾的老者，在旅途中看到一座古碑而駐足仰觀，閱讀碑文。這座碑文龜座龍尾很是壯偉，碑文的旁邊及背景空無一物，顯得相當淒涼。坡陀下古木欹仄參差，蒼幹瘦枝，糾結盤曲，枝枯葉散，整幅畫的氣氛顯得孤寂荒曠。畫上有題款「王曉人物，李成樹石」，可見得是兩人合作之筆，樹石出自李成之手，人物由另一位畫家王曉所畫。李成畫風的特色是『勾勒不多，而形極層疊，皴擦甚少，而骨幹自堅』。他喜以淡墨表現豐富的層次和虛曠的空間，以活脫的筆致畫出寒林的情態，這些特點在「讀碑巢石圖」都能看到，他的畫另一特色是喜畫蒼老枯樹，樹枝節曲盤繞有如「蟹爪」。這種畫樹法對北宋人有很大的影響。 圖：【晴巒蕭寺圖】北宋，傳為李成所畫，但畫中皴筆多而渲染少不似李成畫風，因此大多懷疑不是他的真蹟。這張畫的構圖下有山，上有天空，中間是山水景物，屬於「北方畫派」的全景式構圖。以大山為主体，其他山崗丘陵圍繞四周，做有秩序的排列，這是北宋山水畫「主山堂堂」的典型構圖方式。這張畫峰巒突起，瀑布飛瀉而下，水閣臨接，蕭寺坐落於山頭，形勢明顯，而且畫得精細微妙，是此畫的重心所在。陂石上有蟹爪式的老樹，是李成畫的特色。這張畫描繪煙林平遠的景緻，峰巒重疊，間露祠野，刻畫了氣象蕭疏、幽情飄渺的意境。北宋前、中期，李成的畫風蔚為流尚，成為一個重要的派別，其中許道寧是繼承李成畫的代表畫家。 許道寧─〈ｃａ．970─1053〉 許道寧─長安人，性情狂放不羈，好飲酒，曾賣藥行商，據傳早年善寫人像，「每見人寢陋者，必戰寫貌於酒肆，為其人毆擊….」。後來他到太華山遊玩，看到山中美景所感動，於是開始作山水畫，畫山水學李成，但有自己獨特的面貌。「漁父圖」為其代表。 圖：【漁父圖】藏於美國Ｎｅｌｓｏｎ　Ｇａｌｌｅｙ。描繪江灘漁父生活情形，不過人物畫得很小，以山水為主。江上水流湍急，岸上群峰峭拔，尖若劍鋩，連峰不絕，水口犬牙交錯，林木蕭疏瘦硬，表現出北方山水蒼涼雄狀的氣氛。漁父在此討生活也著實不易，他的畫中峰巒峭拔的形狀在宋畫中並不多見。許道寧善長畫林木、野水、峰巒等平遠景觀。山水中多點綴漁樵、行旅等山野生活情景，具有生活氣息。尤其晚年“唯以筆畫簡快為己任，故峰巒峭拔，林木勁硬，別成一家体”。畫尖峭的峰巒用點子皴刷出壁立的山形，具有特色。 范寬─〈ｃａ．940─1030〉 范寬─陜西人，活躍年代略晚於李成，也是五代至北宋初年的畫家，活動于長安、洛陽等地。他早期山水畫師法荊浩、李成，雖得其妙，但總感覺到還比不上他們，後來領悟到“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也，吾與其師諸物，未若師諸心”。也就是「外師造化，中得心源」的意思。於是深入到自然山水之中，居於終南、太行諸山的形象及四時變化，有深切的体驗與了解，終於獨創一格，「谿山行旅圖」是他的代表作，一般相信是真蹟。 圖：【谿山行旅圖】范寬，台北故宮博物院，描繪北方雄偉狀麗的風景，畫面主景的正面大山，以頂天立地的氣勢占據了全畫2/3的面積。山之間中有飛泉，直落千仞。山腳與丘陵交接處有迷矇煙霧冉冉上升。林間露出樓閣、溪泉，山腳小道上有一隊驢馬緩緩而行，帶來生活氣息。范寬畫山渾厚峻拔，氣勢磅礡，是他人學習不來的。 局部：【雨點皴】─技法上，范寬畫山以短促而勁健繁密的皴筆佈滿全畫，後人稱之為「雨點皴」。畫中山的大小、分合和外輪廓都用粗筆