动画分镜设计教案课题二：造型.docxVIP

课题二 造型 教学重点 ●掌握动画角色造型设计和动画场景造型设计两大块，以个性设计、画面氛围为中心进行理解和把握。 ●角色造型，要求掌握形态的设计、衣装的设计和个性的设计。 ●场景造型，要求把握主题、确定基调、体现特征、渲染气氛。 教学难点 ●在拿到一个故事主题以后，知道该如何塑造角色和场景，把握信息点进行设计，为分镜头台本来服务。对动画创作而言，必须为想法找到合适表现的点、环境背景、时代因素等等来丰富造型。 课时安排 本课题共两大点，需理论课时5课时，实训课时3课时，共计8课时。 教学内容 一、角色造型 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体，甚至是源于神话的各种形体的排列组合。这些角色源于生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。 动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。这种创造具有很强的想象力和幽默感，其夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般作品、难以企及的。 动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥，所以对角色造型的正确把握是相当重要的。角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，并且根据动画角色的需要进行系统化得整合，从而创造出完美的视觉化艺术形象。 （一）形态的设计 所谓形态，主要是指物体的姿态、模样、形状、构造的意思。“形”的意思取决人们从“形”本身及周围环境所联想的事物的整体模样。我们在设计形态的时候，可以将世界上任何一种物品作为生物身体的材料。把它们分解，然后重新组合，创作出新型的生命体。 人，是我们认识最深的生物。从头到脚、从小孩到老人，大家都非常了解身体的形态与构造。这是我们创作的优势，但同时也是劣势，因为这种与生俱来的固有观念会左右我们的思维。头长在哪里？身体有多长？眼睛有几个？都一清二楚。但是，从远古到现在并不是一成不变的，我们要想创作出独具一格的形象来，就要看创作者能有多大程度打破这种固有观念。 从某种意义上来说，世界上任何一种物体都可以用来设计。在构思的过程中，首先就要抓住“物体”的特点，其次施以夸张、拟人化的语言，赋予它们丰富的感情内涵。使原本物质的、死的东西、无生命的道具与人物性格、心理状态、内心情绪交织在一起，从而变成有生命力的艺术形象。 要设计好以动物为基础的角色形象，首先要掌握它们的外在形状与内部结构。要充分考虑到形象的运动规律，抓住其主要特点，然后夸张、变形，使之人格化、心灵化。 当然，变形并不是一味的追求奇、怪，更不是毫无顾忌的凭空捏造，夸张的手法也是基于客观世界中视觉物象的真实再现。变形而得奇，夸张不失趣，归纳自然，使角色造型的神态形象更加生动。 （二）衣装的设计 动画造型艺术是不断推陈出新的视觉艺术，因为它的想象空间和创作空间远远大于其他任何艺术表现形式。其中衣装造型设计就是一个可以充分利用的绝好元素。 服装的作用不仅仅是单纯地给角色造型包裹上一层程式化的外表，而且是塑造典型形象、性格特征、精神面貌的重要手段之一。 如果你设计的形象生活在某个特定的时代或者特定的地域，那么首先你应当了解这个时期、这个地区的有代表性的服装。也许你对此并不熟悉，没有关系，你可以去查阅与此相关的资料，进行充分的分析和调研，最终的目的是使你设计的角色形象让人能过目不忘。 在动画片《哪吒闹海》人物造型中，服装的设计充分体现了本民族的审美特征。（如图2-1～图2-5） 1.衣装的类型 衣装的外部特征交代故事发生的时间、地点，表现人物的立场、身份、年龄、性别、性格，表现作者的意图、情绪与气氛。服装的多样性似乎是我们大家熟知的道理。但是在服装的风格化处理上，我们有时却表现得难有作为，原因是我们对服装的认识并不够清楚和深入。 风格化处理就是改变我们所认识的生活中的服装样式、色彩、质料的形式，摆脱生活服装原型对设计者的束缚，抛弃某些定式的外表特征，利用形象本身的某些表现特征去夸张、变异或概括。从不同的角度、全新的构思、独到的理解去把握服装的本质，使形象的外表形式与内在特征完美地结合在一起，在运动表现中更加自由，丰富多彩，富有寓意，也更有审美价值。 《天书奇谭》的角色众多，人物的身份、立场也错综复杂。有天神、妖怪、和尚、屠夫、皇帝、官员等等，这些造型的设计主要取材于江浙一带的民间玩具和门神纸马艺术形式，结合漫画的夸张手法，设计得生动有趣。（如图2-6、图2-7） 2.衣装的配饰 衣装要为人物的性格服务。 配饰也是衣装设计的一部分，虽然只是起到点缀的作用，但是用得好，就会产生事半功倍