申奉澈立方体和条纹.PDFVIP

申奉澈: 立方体和条纹 厘米，玻璃，层压， 年 山间小路 流 厘米面板大小 ，玻璃，层压， 年 厘米，玻璃，层压， 年 厘米面板大小 ，玻璃，层压， 年 申奉澈让艺术成为一种实在体验。他的作品将自然和物理效果引入展览空间。玻璃、亮彩以及自然光或人造光 产生的阴影和反射是在他的作品中反复出现的元素。顾名思义，申奉澈的 立方体 和 条纹 系列关注立体造型 和纤长玻璃条纹，很显然，艺术家将重点放在光线、色彩和形状上。 作品 B6614 覆盖 150x300cm 的墙面空间。无限统一的蓝闪立方体按照固定的间隔出现。相比之下， 山间小路 是由多块大小和颜色各异的玻璃块进行不规则的排列。这些形状覆盖130x130cm 的区域，呈蓝色、黄色、粉色 、红色和绿色。有规则和无规则的光束透过这两件作品，在墙壁、地板和临近区域形成集中色彩的反射。在自 然光较少的展览空间陈列个人装置作品时，这位艺术家运用多个不同位置的人造光源，模拟太阳的自然运动。 反射光看上去像一张五彩编织地毯，根据光线投射方式和观察者位置变幻反射的方位。初看这件作品可能会让 人联想到丹麦 - 冰岛艺术家奥拉维尔•埃利亚松 (Olafur Eliasson) 的作品 你的太阳星云 。这件作品是 一 组 328 个大小各异的玻璃球体簇拥在一起，像水珍珠一样紧贴墙壁。这件著名作品只是运用周围环境的彩色倒 影，而申奉澈则是利用立方体和条纹内玻璃板之间极薄的彩色嵌入层来控制个人玻璃作品的色彩浓度。因此， 根据有利站位的不同，玻璃砖看上去既可以是彩色的，也可以是透明和半透明的。不同光影和投射的重叠会产 生出新色调。因此观察者的运动在申奉澈 立方体和条纹 作品体现出一种内在关联。它们只有在运动时才会 焕发活力。 通过聚集光线和彩色反射的媒介，艺术家巧妙地回避了与早期现代主义艺术印象派的雷同。申奉澈努力用太阳 和日光呈现他的作品。因此，他的作品自然地成为公共艺术，在公共领域与城市和当代建筑的对话中得以发展。 申奉澈:碎玻璃 爱 信念 希望 厘米面板大小 ，碎玻璃， 年 父亲 保护我远离我想要的 是的 厘米，碎玻璃， 年 厘米面板大小 ，碎玻璃， 年 厘米，碎玻璃， 年 玻璃和光线在申奉澈的所有作品中位于最前沿。这两种元素在他的房间和墙壁装置中相互补充。作品系列 碎 玻璃 主要以对立为主题。长久以来，玻璃的起源被认为是神秘的，在神的影响下开发出来。玻璃的易碎特质 是其成为一种价值商品的另一个原因。同时，玻璃被视为是破坏的象征，因为它的锋利边缘很危险。在提及发 生在 年纳粹时代的 帝国水晶之夜 时，君特格拉斯 重新诠释了卢尔弗布莱腾施泰因 关于玻璃作为 破坏行为的地震仪 的观点。在小说 《铁皮鼓》中，小奥斯卡手中的玻璃被 视作富有力量的革命工具。与传统虚空符号不同的是，玻璃的破坏不是一个渐进的自然过程，而是一种一次性 强大的形式缺失，通常是由人类施加的。 这正是申奉澈在他的墙壁文本中运用的对抗性联想。诸如 爱、信念、希望 或 是的 之类的正面陈述乍看起来 对观察者而言是柔和、和谐的。艺术家运用锋利、锯齿状的绿色玻璃碎片与诸如 保护我远离我想要的 之类的 诗意陈述、词语和引语形成对比 。这些用玻璃刀切割的碎片未经磨光，保留着危险的锋利边缘。 唯有在仔细分析之后，单个字母才能将凸显为玻璃碎片的组成部分。正是通过这种手法，申奉澈升华了万物间 的对立和矛盾。从一个层面上，玻璃的美丽和残酷并存。在另一层面上，这些词汇的力量能够唤起最美妙但最令 人受伤的联想。此外，他在这一系列作品中对绿色玻璃的运用，让人不禁联想起韩国流行的烧酒。作为一种酒精 饮料，烧酒既代表着享受的乐趣，同时也表现出依赖性。 申奉澈: 固体的空无 宝塔 厘米，玻璃，层压， 年 几何 六角