对安尼施卡普尔本人与建筑雕塑作品理解.pdfVIP

EENNVVIIRROONNMMEENTNT驭驭EECCOOLLOGYOGY 城市公共艺术研究】 对安尼施·卡普尔本人与建筑雕塑作品理解 殷陈 恳 摘 要：从安尼施·卡普尔所具有的东西方文化双重生活背景、赋予作品的独特气质以及东西方哲学的差 异，以实例来说明安尼施·卡普尔从材料到物质再到精神层面的升华，提供了一种全新的雕塑观看视角，让观看 者重新审视自我与自我所处的现实生活。 关键词：创作思维；纯粹的视觉；理性与感性 安尼施·卡普尔是一位有着东西方双重生活背景的艺术 的兴趣。而近年来，他的作品更以大尺度为常见，借助于 家，卡普尔生于印度，20 世纪70 年代开始，则主要活动于 扭曲变形的形象，反射周围物体，营造宏观且神秘的精神 伦敦。对截然不同文化背景的考量，使得其作品富有独特 气氛。似乎，这两种创作方式的偏好，联系是无从找起的， 的气质，这是一种融东方宇宙观和西方极少主义形式为一 但是，这些作品之间依然存在着很多千丝万缕的关联，如 体的独特创作方式，而显露出的不同文化背景的冲突与对 简化的形体，就暗示出了某种生命的本源。套 卡普尔自 抗，则更容易引发人们对对立统一事物的关注与思考。 己的话来说，那就是“我的作品，没有全新的东西，每一 特别是卡普尔那些标志性的巨大抛光不锈钢作品，打 件新作品都是萌生于以往的作品之上，所有的观念都源于 破了人们习惯思维上的视觉经验，提供了一种全新的观看 以前的某些想法”。 视角，让观看 重新审视自我与自我所处的现实生活的环 双重的文化背景让卡普尔看待这些的时 ，并不会觉 境。可以说，卡普尔重写了雕塑的美学功能，不仅使其看 得矛盾。不论是架上作品，还是雕塑、装置作品，观看 上去鲜活生动，也与观 在潜意识层面上形成交流与互动。 与公众的兴趣，来源于与作品的互动，而这种互动会随着 他的艺术创作，提供给了我们一个全新的思考维度，即公 时间的转换同步发生变化。他的镜像作品被视为建立在对 共艺术由单纯的材料本身，升华成为一种可以与观看 交 德国哲学家费希特观点雕塑化呈现的基础之上。费希特认 流的巨大的开放式公共空间，进而是观念与精神上的碰撞。 为，只有通过个体遭遇外界物质时的抵抗，自我意识才变 对于多数艺术家来说，记 构成了他们创作的第一灵 得可能，换句话说，事物由非我来定义。由此，可以解释 感。艺术家将个人成长中的某些事件节点， 以放大，并 其作品中时常出现的诸如物质与精神、虚空与实在、男性 呈现给观看 ，是极为常见的创作方式。而事实是，安尼 与女性等的对立统一，矛盾对立面的共存充实了事物的内 施·卡普尔并没有打算让观众来欣赏他个体的记 ，他要创 涵，使之变得完整。 造出一个神秘的精神空间，召唤观看 借助其作品产生出 卡普尔的代表性作品 《云门》，位于美国芝加哥千禧公 源自于自我经验之上的体验和记 。 园的中心，这件作品于2006 年明 15B 落成，高10 米，长 同时，也是因为受到同一时期极少主义的影响，卡普 22 米，宽约6 米，重达 110 吨。最初，这件作品是作为一 尔的作品大都呈现出极为简化的形态。根据有关反映卡普 项设计竞 的胜出者得以常驻芝加哥千禧公园。雕塑的主 尔创作的资料显示，卡普尔认为单纯的形式更有助于人们 体造型是一个有机的物形，像极了一颗茁壮成长的豌豆。 忽略作品的叙事性，物体本身的形式不是最关键的，其背 对凹凸、孔洞的运 ，一致贯彻着卡普尔创作的始终，特 后潜藏的精神空间才是表现的根本。我们也可以看到，在 别受到他的偏爱，这件作品同样借助于如此的形制。而这 ，带给人们视觉冲 “ 一些作品中，简洁的造型与纯