浅析古希腊雕塑与建筑艺术.ppt

发展历程 希腊的雕塑可分4个时期， 荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名； 古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名； 古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵； 希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。 雕塑产生的背景 雕塑的对象 一·诸神 代表作品 Logo Logo 浅析古希腊雕塑与建筑艺术 古希腊雕塑 目录 1 《女子雕像》《掷铁饼者》《维纳斯》《胜利女神》 2 古希腊建筑 3 总结古希腊的建筑艺术成就 5 4 帕提农神庙 古希腊雕塑总结 5 从公元前12世纪到前8世纪的近 四百年时间里，由于荷马史诗在这一阶段出现，并且它反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。这个时期是希腊神话的形成期，也是希腊雕塑艺术的萌芽期。这个时期的一些小雕塑都为简单的几何形体，风格稚拙，质朴，沉重，比如在这个时期出现的《狮门》，而这种简单的几何形式雕塑被后人称之为“几何风格”。 荷马时期 真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。 人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。 古风时期 古典时期是希腊雕塑艺术的繁荣期，代表作品《驾战车者》，《宙斯》。在这个相对理性的时代，希腊雕塑才以其鲜明的个性创新意识开始了真正意义上的艺术构建，艺术作品不再是大量充斥着祭司巫祝预言、咒语的神性作品，而成了有关人的事迹，人的目的、人的成功与失败的艺术品是古希腊雕塑艺术的最高成就。 古典时期 希腊化时期一般指公元前334—30年， 又称希腊主义时期。随着城邦国家的瓦解 ，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性 和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统 治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。 这就使神在艺术中的地位降低，人和人的 生活更多地出现于艺术题材中。 　　 希腊化时期 1 1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。 2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。 3.崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提供了很好的素材。 二·健美运动员 古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。 古风时期的女性雕像都是立像，姿势比较古拙，都着衣未见裸体。 这尊女子雕像正面站立是一件风格优美的全身像，动态端庄，身穿多利亚式无袖上衣和长裙，形体简练概括，透过衣裙仍能隐见女性人体美，发式仍带有古埃及装饰程式化。面部刻画很出色，那动人的微笑不同于一般公式化的“古风式微笑”，似有一种发自内心的自然微笑之意，使人感到十分亲切；头发梳成流畅的发辫，成对称式的垂于丰乳两侧，不但自然优美还富有柔软质感，这使人物更加真实感人。 《女子雕像》 代表作品 作品表现了一个健美，富有力感的运动员的形象。刻划的是凝聚力爆发前最精彩的瞬间。运动员大幅度摆动双臂，双臂就像一张拉满弦的弓，在下一瞬间运动员就要掷出铁饼。全身重心在右脚上，膝盖弯曲。整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的感觉，体现了一种和谐的理想之美。 《掷铁饼者》 代表作品 米洛斯的维纳斯 《维纳斯》 维纳斯姿态端庄而优美，面部表情宁静而肃穆。