第24课 音乐与影视艺术.pptVIP

无声片（又称“默片”）20世纪初～1927年 20世纪初，美国人格里菲斯拍摄和导演了集故事性和艺术性于一身的电影作品，《一个国家的诞生》。被称为“电影艺术之父”。 1927年以前的电影都是无声片，又称“默片”。影片的主题靠演员的表演、动作和字幕来表达。 最负盛名的是美国的卓别林。最杰出的喜剧大师 , 20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》 苏联电影事业迅速发展 《战舰波将金号》 卓别林（1889—1977），20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。他作为伟大的喜剧电影艺术家，最大的贡献是把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐地批判了资本主义社会的罪恶。　 卓别林一生主演过80多部影片。1972年，美国影艺学院特别颁了奥斯卡奖表扬卓别林对影坛的特殊贡献。 无声影片时代,影片不是靠语言,而是靠情节动作,他的动作简练幽默深刻,全世界不论男女老幼,懂不懂英语,都能被他的表演所打动。由于他的影片触动资本主义社会现实，美国司法部长乘卓别林出国之际，下令移民局不准卓别林回国，后来他移居瑞士洛桑，1977年12月25日，卓别林逝世。 电影艺术的成熟期──20世纪20～40年代 1927年，美国华纳电影公司首次拍摄成功有声电影《爵士歌王》 ，融对白、音乐、歌唱为一体，电影进入有声片时期。 1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。 音乐与影视艺术 课标要求： 列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。 一、19世纪的音乐流派与杰作 1.背景 ①19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大 ②由于各国面临的社会问题不同，音乐呈现出多样性、民族性表现得更为明显 2.音乐流派与杰作 欧洲浪漫主义音乐 歌剧 民族乐派 民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的继续或派生的分支，他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性 (1)浪漫主义音乐 兴起与发展：受浪漫主义文学影响于19世纪初兴起，19世纪中期走向鼎盛；以奥地利和德意志为中心。 特点： 1、 注重抒情性、自传性和个人心理刻画等形式，突出个人感受，注重音乐的诗情画意。(幻想性) 2、弘扬民族特性，形成各具特色的民族乐派。(民主性 人民性) 浪漫主义音乐的杰作 “乐圣”贝多芬（德意志） “我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服” 贝多芬（1770—1827）集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声，是一个承前启后的伟大音乐家。他26岁时开始失聪，但他创作了大量不朽的音乐作品，如《第3（英雄）交响曲》《第5（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第9（合唱）交响曲》《月光奏鸣曲》等。他的晚期作品是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。其交响乐作品表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。 第三交响曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲献给法国第一位执政者拿破仑，但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊：这是一个独裁者!后来出版时他将标题改为为纪念一位伟大的英雄而作。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。 　　这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。 “圆舞曲之王”约翰·施特劳斯（奥地利） 作品旋律优美、节奏轻快 代表作： 《维也纳森林的故事》 《蓝色的多瑙河》 《春之声》 （1797—1828），出生于奥地利一个教师家庭。他才华超群，却英年早逝世；生前受歧视，死后成为与莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。 舒伯特有很强的鉴赏力，能发现优秀的诗作，他的歌几乎每一首都极为优美别致，因此他的音乐比贝多芬更多的流露出诗人般的气质，也更有浪漫主义气息。 舒伯特的代表作品有《春之信念》、《野玫瑰》和《魔王》等。另外舒创作的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬日旅程》，被公认为是艺术歌曲创作的最高峰。 《小夜曲》清新流畅,柔肠百转,他是艺术歌曲新风格的开拓者，因而被誉为“歌曲之王”。 奥地利音乐家舒伯特 其它作品：《军队进行曲》 (2)浪漫主义