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以学为魂，以书为骨 方成画外之境 ——当代学者书画家杨宗岳作品赏析论九朝文人画艺术价值 杨宗岳:当代学者、书法家、画家，现任中国书法研究院委员、中国书画家协会理事。在经济学、国学、美学等领域有深入的研究，出版有多部专著和论文及书画选集，是当代青年文人书画家中的代表人物之一。其作品被钓鱼台国宾馆、中国文字博物馆，张衡博物馆，民生银行等机构收藏。 导语:?清沈宗骞曰：“夫求格之高，其道有四：一曰清心地以消俗虑，二曰善读书以明理境，三曰却早誉以几远到，四曰亲风雅以正体裁。” 后有陈衡恪先生提出文人画四大要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。”傅抱石先生以“人品”“学问”“天才”判断雅俗高下。俞剑华先生说得更为明白晓畅：“人品必高，学问必深，才情必富，思想必正，见闻必广，学习必勤，胸襟必宽，诗词必妙，书法必工，然后画出画来，才能合于文人画的标准，才能成为杰出的画家。 当代名下无虚，公认文化底蕴和学问品格最好的大家范曾讲过一个关于中国画的八字箴言，就是中国画“以诗为魂，以书为骨”，为什么讲这八个字呢？中国画从它的发展历程来看，在唐以前还离不开一个“匠”的问题，包括吴道子在内。当然王维以后不同了，可是王维的画，苏东坡看过，所以有诗中有画，画中有诗之说。董其昌就没见过，董其昌一辈子就希望能看到一张王维的画，可是一直没有能够如愿。中国画的进步，和文人的直接参与有极大的关系。能够代表中国画最高境界的还是宋以后的文人画。那么人家就会提出来，工笔画难道不能代表中国画的水平吗？也不是这样，当工笔画真的能画到像宋人画册里面《红蓼白鹅》水平的话，也是非常富有诗意的。可是画工笔画往往容易落入一个形式的窠臼，很难跳出来。很多时候不太会做减法，做加法的比较多。而《芥子园画传》中言：“去俗无他法，多读书则书卷气上升，世俗气下降矣。”此语道出了脱俗的根本大法。不读书、不写字的“画师”，实为“工匠”。“入雅”的关键不在于所摹之迹，而在于画家自身主观修养、精神气质。学识修养之高下与作品脱俗程度始终成正比。可见，个人内在修养被看作是鉴别创作主体和作品雅俗的重要依据之一，而不仅仅以技术高低为标准。故画之脱俗实乃人之脱俗，而脱俗求雅实为求画格的提高。 所以于当代 ，国画之艺术修炼在于以学为魂，以书为骨。 作品名称：《孤云独自闲》 尺寸：70cm x 70cm 杨宗岳老师作为当代学者，文人书画家代表人物 ，同样以“书至画为高度，画至书为极则。”不练书法画不好写意，自幼年起数十年清晨五点即起床练字，潜心书法二三十年间难有停歇，当下恐无第二人。 俞剑华先生在《再谈文人画》中列举了文人画喜欢的风格，有“文雅、古拙、秀逸、遒劲、流利、轻松、厚重、纯朴、精练、气韵、淋漓、清瘦、奇肆、神骏、韵味、生动、超脱、雄伟、清秀、大方、士气(书卷气)、高超”，认为“有一于此，便可名家；如能兼容并包，便成大家”；文人画讨厌的风格，有“狂怪、霸悍、粗野、庸俗、枯槁、艳丽、纤弱、刻板、陈腐、娇媚、甜熟、重浊、僵老、火气、小巧、剑拔弩张、装腔作势”，认为“有一于此，便难名家；兼蓄并收，则一败涂地”。 看杨宗岳老师的“孤云独自闲得”，颇有东晋陶潜明其真趣者，料得青山应似我，我伴青山长自在。山林之想，云水之乐，其实，并不在山林云水本身，而在人的心态。心态自由、平和，当下即是云水，庙堂即是山林。?由于受到道禅哲学的影响，北宋以来在艺术领域文人意识崛起，平淡、天然、闲雅的审美风格受到重视。空、虚、寂、静、远、幽、淡、枯、古、孤、清，是禅家的理想世界，也是学业文人所推崇的境界。这一境界的落实在人心的安顿，在人深心中的平和。 书法：《畅和》 ???????整体能够代表中华民族水准的，应该是宋以后的文人画。那文人画有个先决条件，它和现代很多号称“新文人画”的有一个根本的不同，就是现在的新文人画家他本身不是文人。如果谈到文人画，过去的文人，往往是在翰墨之余，砚台里有剩墨，因着自己的学养，随性之所至。古时文人一般写字没有写不好的，明朝任何一个文人到现在都是书法家。书法和绘画有一种血缘关系的，他用的是剩墨，随便画几笔就很有意味了，画与诗文的意蕴是相通的，富有诗意，这种东西是没有文化修养的人做不到的。文人画，陈师曾所谈中国文人画，讲文人画要在画外看他的修养。其实文人画是很内在的学养的流露，而不是外在的、附加的一个画面的什么东西，也不讲画上题一首古人的诗就叫文人画了。要深入地探讨文人画，就是要“以书为骨”就讲一个画家，他书法不行的话，终究不能成为一个大画家。张彦远在《历代名画记》里论谢赫的六法说：“夫应物必在于象形，象形须全其骨气。骨气象形，皆本于立意而归乎用笔。”最后归属它的载体是用笔。那么这个本何以立，要本于内心的立，而落实到纸上是笔墨。就是?“诗魂”和“书骨”的一个内在的关系。张彦远其实谈