中国民族音乐1经典教程.ppt

戏曲剧种 我国戏曲种类繁多，按南北地域来分，大众喜闻乐见的剧种大约有百余种，最为常见的有： 南方剧种：越剧、黄梅戏、豫剧、川剧、潮剧、粤剧、淮剧、绍剧、琼剧、花鼓戏、沪剧、汉剧、滇剧、锡剧、扬剧、湘剧、采茶戏、歌仔戏、黔剧、楚剧、高甲戏、婺剧、桂剧、徽剧...... 北方剧种：京剧、评剧、河北梆子、秦腔、二人转、龙江剧、吉剧、四大梆子、眉户落子、山东梆子、二夹弦平调、老调、吕剧、柳琴戏、四平调、丝弦、二人台等 其中京剧、昆曲是我国的全国性剧种。 戏曲三大声腔类型： 1、 民间歌舞类型：江西、湖北、广东等的采花戏：湖南、安徽等的花鼓戏；贵州、云南、四川等的花灯戏。 2、 民间说唱类型：河南曲剧、广西彩调戏、陕西眉户、山东琴戏等。说唱类型系统中的一些剧种已发展成为大戏，为浙江绍兴一带的“的笃班”发展成越剧。北京的“北方落子”发展评剧等。 3、少数民族声腔类型，包括藏剧、壮剧、侗戏、白族的哈哈腔，等等。 第二节 全国性剧种 一、昆剧 二、京剧 昆剧 昆剧，又称昆曲、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于公元14世纪中国的江苏昆山，后经魏良辅、梁辰鱼等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近三百年，清中叶后衰落。 昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 魏良辅（1489－1566），字师召，号此斋，为嘉靖年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家，昆曲（南曲）始祖。对昆山腔的艺术发展有突出贡献，被后人奉为“昆曲之祖”、在曲艺界更有“曲圣”之称。 魏良辅吸收了当时流行的海盐腔、余姚腔以及江南民歌小调的某些特点，对流传于太仓昆山一带的戏曲唱腔进行加工整理，将南北曲融合为一体，形成了一种格调新颖、唱法细腻、舒徐委婉的“水磨腔”（昆腔）。它以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美。 梁辰鱼（约1521～1594）字伯龙，号少白，昆山（今属江苏）人，明代戏剧家。曾作《红线女》等杂剧，但以《浣纱记》传奇最著名。此外还写过《远游稿》、《江东白苎》等。 梁辰鱼是利用昆腔来写作戏曲的创始者和权威，因其作品的脍炙人口，无形中给予昆腔传播很大的助力。从元末到魏良辅时期，昆腔还只停留在清唱阶段，到了梁辰鱼，昆腔才焕发舞台的生命力，这是梁辰鱼在中国戏剧史上的重大贡献。 昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。 这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。很多剧种都 是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。 （二）、昆剧概述 从昆曲的历史发展上看， 18世纪之前的 400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。 18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。 20世纪中叶，昆曲败落之势更显，许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。1949年新中国成立，大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业，昆曲才有幸得以重获新生。 1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生广泛的影响，周总理曾感慨地说：“一出戏救活了一个剧种。”之后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团。 2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。 昆剧是只采用昆腔这一单一声腔演故事的剧种。昆剧的产生，不仅是昆剧自身发展成熟标志，它还是中国戏曲发展的成熟标志。 （1）昆剧所展示的综合性特点极其完善，它将“载歌载舞”的戏曲艺术推至顶峰。 （2）昆剧是戏曲表演的基本功必修课。 （3）昆剧的剧目之多，承前继后地囊括了民间许多传奇，成为各剧种移植的故事源。 （4）昆剧在曲谱文卷遗存方面是其他剧种远不能及的。 （5）昆剧演唱对发声用气、口法、润腔都有极其严格的要求。 （三）、昆剧音乐 昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。