元代山水画经典教程.pptVIP

元代山水画;;元四家;黄公望;丹崖玉树图;富春山居图;九峰雪霁图;黄公望画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大，为“元四家”（外三家为吴镇、王蒙、倪瓒）之首。 他一度曾以卖卜为生。后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。由于长期浪迹山川，开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。 他在创作风格上主张学习前人，并提出见到好山好水就随时写生，不被动绘画创作。 《富春山居图》是黄公望晚年的杰作，也是中国古代山水画的巅峰。;《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说，“所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。”董其昌还曾说，他在长安看这画时，竟觉得“心脾俱畅”。; 吴镇;渔父图;双桧平远图;洞庭渔隐图; 吴镇是一位典型的文人画家，他的画艺并不广博，擅长山水，兼擅墨竹、古木，山水取材也十分偏狭，这与他长期生活在杭嘉湖平原密切相关。这一带是江南的米粮仓，河港湖汉纵横交错，沿岸芦荻丛生，江中渔舟点点。这注定了生活在这一带的画家们必然会沉浸在抒情诗般的画境中。 吴镇的画风沉郁清壮、朴茂湿润。遗憾的是，他传世的山水画很少，藏于海内外者仅十余幅。 吴镇的山水意境苍茫沉穆，有如黄昏时分的宁静，却无凄凉之感，这正是画家平和淡泊的心境与画境的统一，这一切均得益于先辈传统，吴镇对先贤的山水画艺广取博揽，上探董源、巨然的笔意和北宋李成、郭熙的北方山水画派，兼取米芾父子的“米氏云山”墨点，又略得南宋马远、夏珪的水墨苍劲，而元初赵孟頫、高克恭的文人意笔对吴镇亦有不同程度的影响。面临丰富的山水传统，吴镇对巨然的披麻皴和点苔等笔墨情有独钟，取法甚多。;最关键的是吴镇不囿于前人之法，不重复先人的笔墨，而演化为属于自己独到的造型语言。吴镇的山水画构图，大致有两类：一是一江两岸或将近坡远渚平列置于江湖之中，起伏平缓；二是在前者基础上画一突兀巨峰或数株巨木，打破平行线式的构图。立轴的题款、题文大多在上方。山水画题材，他多选绘江上渔父的荡舟、垂钓生活，以此点景，作为山水画的主题。吴镇的山水画很少用色，以水墨为主，其功在用水，以朴茂湿润见长，善用淡墨画石、浓墨点苔，恰到好处地表现出江南土质山的地质特点，抒发了他淡泊坦然的精神情绪。 ;双桧平远图;倪瓒;六君子图;容膝斋图; 元天历三年（1330）到至正十一年（1351）的20年内，是倪瓒绘画创作的成熟期。这时期，倪瓒广泛交际，友人多为和尚、道士或诗人、画家。他作的诗作多半也是和这类人酬唱之作。他的至交张伯雨是有名的道士，倪瓒曾为其精心绘制了《梧竹秀石图》。另一位他所推崇的名画家黄公望亦是当时新道教全真教中名人，道学深邃，比他年长32岁。倪瓒48岁时，此时，他开始信仰道教(全真教)，养成了孤僻猖介的性格，超脱尘世逃避现实的思想，这种思想也反映到他的画上，作品呈现出苍凉古朴、静穆萧疏的意向。 从元至正十三年（1353）到他去世的20年里，倪瓒漫游太湖四周。他行踪飘泊无定，足迹遍及江阴、宜兴、常州、吴江、湖州、嘉兴、松江一带，以诗画自娱。这时期，也是倪瓒绘画的鼎盛期。他对太湖清幽秀丽的山光水色，细心观察，领会其特点，加以集中、提炼、概括，创造了新的构图形式，新的笔墨技法，因而逐步形成新的艺术风格。作品个性鲜明，笔墨奇峭简拔，近景一脉土坡，傍植树木三五株，茅屋草亭一两座，中间上方空白以示淼淼的湖波、明朗的天宇，远处淡淡的山脉，画面静谧恬淡，境界旷远， 此种格调，前所未有。;《渔庄秋霁图》是倪瓒五十五岁时的作品，充分展现了他成熟时期的典型画风。画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段式”。画面以上、中、下分为三段，上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。　　中国画极为讲究笔法。倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折带皴”，以此表现太湖一带的山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，颇有韵味。其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝丫用雀爪之笔型点划，带有书法意味。画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。倪瓒平实