情感是歌唱的灵魂.docVIP

情感是歌唱的灵魂 本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 　　在美声教学中，情感的作用非同一般，它较好地实现了对音乐的诠释。从情感解析的意义、想象是音乐的翅膀、美声教学中的互动、美声演绎的心理因素几个方面，来解析情感是歌唱的灵魂――情感在美声教学中的重要性。 　　情感 美声教学 想象 　　美声作为一种艺术的表现形式，是声乐不可分割的组成部分。在教学过程中，师生的互动能够更好地达到教学目的，不仅能够帮助老师掌握学生的学习状况，也能够让学生了解音乐的内涵与演唱的不足，在此过程中情感的作用非同一般，较好地实现了对音乐的诠释，让学生更容易对音乐作品进行把握，沟通了欣赏和演绎之间的道路。 　　一、情感解析的意义 　　人们对于客观世界的感受和心情的反馈所呈现出的这种心理特质，就是情感的统称。声乐是一种精神和情感领域的具体化形式，是一种超脱的艺术境界和情感的释放。艺术是感性和理性巧妙的结合，通过对情节的安排和衔接塑造艺术形象和艺术形式，而艺术情感是基于人主观情感之上的情感再创作，升华成为新的艺术理念，把握好情感才能抓住观众的心。往往一个成功的艺术作品并不止有精湛的技术和技艺，而是在情感上打动了千万人的心，引起了无数人在情感层面的共鸣，走向艺术和感知的高峰。 　　从声乐教育角度而言，优秀的教师必须具备对每个学生的气质和领悟了解掌握，选择适合学生发展的方向。美声唱法也并不是千篇一律，大的方向确定后，具体的教育方法和演唱技巧也是因人而异，综合考虑嗓音和情感感染力选择适合的方式和曲目重点培养，因材施教，学生能够根据选定的方向较好的将自己的感情释放进作品，与艺术融合，达到音乐的感悟，淋漓尽致的将美展现在人们面前。 　　二、想象是音乐的翅膀 　　音乐是无形的，看不见也摸不到。当人们听到优美的音乐时，基于某种对生活的感悟和联想会想起曾经的时光或者是未来的憧憬，从音乐的领域将自己的生活联系在一起，所以想象力是辅助的情感激发方式，美声音乐需要想象的翅膀来将音乐转化为内心的柔软或者铿锵。不仅是听众需要想象的翅膀，演唱者更需要想象的翅膀带着自己的音乐高飞。例如，歌剧《里纳尔多》选段中女高音咏叹调《让我痛哭吧》，演唱者要充分置身于歌剧的情景，感同身受，将人物所有的内心写照与心理活动状态改变用美声表现出来，不通过想象来理解是做不到的，想象是进入角色的一座桥梁，沟通了自己和音乐的道路。 　　三、美声教学中的互动 　　美声歌唱家在判断自己的演唱是否赢得了观众的认可和共鸣方面需要利用教学相长互动原则。美声教学中的互动，是通过美声声乐教师提供的功能反馈和学生处理反馈共同完善的，改善技巧偏差和情感误传递。每一个演唱者都是不同的个体，对艺术的加工方式和程度都会存在一定的差异，一些新的想法和灵感也需要老师的调配和取舍融入到美声作品之中，从新的角度去剖析和解读艺术作品，这是师生的互动。在作品的演绎过程中，观众喜欢与否和接受程度也能够在乐曲表演之后得到反馈，或报以热烈掌声或无动于衷或评价稍差，演唱者根据观众的反馈得到一种信息的传递，基于此种信息为参考意见进行相应的演唱的调整，这是演唱者和观众的互动。互动体验能够奠定心理基础，也能够传达情感的真实信息，赢得更多的认同和艺术影响力。 　　在美声教学互动中，教师还有一个重要的任务就是帮助学生克服胆怯的心理障碍。舞台是很多人的人生追求与梦想，在聚光灯和观众的目光下，有些人能够找到自我的超越感，而对于一些偏内向的心态稍微自卑和胆怯的学生而言是一个不小的障碍。教师在美声教学中应该给予情感的激励，从舞台认知和自我价值实现角度对学生进行心理指导，循序渐进引导学生相信自己，提高自信力，克服胆怯，坚定意志力，站在舞台的最中央向世界大声唱出美丽心灵的春天。 　　四、美声演绎的心理因素 　　人们在形容一个歌唱者演唱成功的时候，往往会使用声情并茂和余音绕梁，三日不绝等形容词，除了声音本身由生理特质决定外，还有情字占有半边天，情是一种演唱者的心理活动因素，控制好心理因素就意味着演唱已经成功了一半。声乐心理学是音乐心理学的一个分支学科，现在的许多音乐教育相关教材也都和音乐心理学建立了密切的联系，同时声乐心理学也受到了无论学校还是社会各界的越来越多的关注，学校也在加大声乐心理学的教育力度。就一个好的歌唱者而言，心理体验、心理调整、心理适应、心理控制贯穿在声乐演唱的全过程，美声也是一样，控制好心理的变化才能更好的控制自己的声音走向，好比一匹千里马需要一位优秀的骑手驾驭才能日行千里。在美声教学过程中，学生掌握了文化基础知识和音乐基本技能与音乐审美能力后，就要克服自己的心理障碍以求驾驭艺术性和思想性并存的复杂音乐作品，真正做到余音绕梁，三日仍不绝于耳。