中美情景喜剧创作比较研究.docVIP

中美情景喜剧创作比较研究 一、中美情景喜剧之间的差距 情景喜剧是一种制式化比较明显的电视艺术类型，它有着明显的结 构方式和表现特征，观众在一段时间的接受和熟悉之后对这种形式的新鲜 感就会消失。美国情景喜剧大多都拍到了十季以上，并且日久弥新，常常会 给电视观众以新的惊喜。最重要的一点就在于创新和灵活多变的表现手段， 无论是在主题上、故事情节上还是在表现形式上，都是多种多样，丰富多彩 的。 美国情景喜剧就题材方面可涉及:家庭题材（《我爱露西》、《家庭战 争》等），医院题材（《陆军野战医院》、《实习医生风云》等），魔幻题材（《火 星叔叔马丁》、《娶个女巫》等），妇女独立题材（《玛丽泰勒莫尔秀》等）， 雅皮士题材（《宋非传》、《老友记》等）。表现内容广泛包括爱情、婚姻、 家庭、工作等各个方面，对很多社会问题例如种族冲突、妇女解放、失业、 自杀、同性恋、战争等都不避讳，有些剧集在性爱、政治等方面表现也非 常的大胆。在有了这么广泛的题材之下，剧木采用多重的叙事结构，将几个 故事杂糅创作在一起，既有新鲜感又能吸引人的眼球。美国情景喜剧在对 白方面更是有层出不穷的创意，也常常会引发人的思考，总是让电视观众 感到出其不意。 反观我们中国的情景喜剧，美国情景喜剧被中国引入进行再创作时， 受到开始几部经典情景喜剧模式的限制，剧木创作时不敢越出这个模式半 步，起承转合,三番两抖分毫不差，总觉得突破了这个规则就不再会被电视 观众所接受，以至于多部剧集都让人有似曾相识之感，感觉人都是在重复。 《我爱我家》、《家有儿女》、《东北一家人》、《外来媳妇本地郎》、《一家老 小向前冲》等等几乎都是一个“家庭模式”，只不过是在讲述不同家庭里 都会出现的家长里短，甚至连某些地方的矛盾都设置得不相上下，这样只 能给观众带来视觉上的审美疲劳,产生厌倦的情绪。 中国情景喜剧在剧木创作时封闭式的创作模式，涉及的人物往往只是 固定的那几位，要是其中有个演员出了状况,不能继续参演，往往编剧者也 不敢改动人物，只能留下这个空缺,不写有关于这个人物的故事。这样再往 后创作无形屮就增加了难度，人物越来越少，而新人物又受收视习惯的限 制，无法产生，故事也就无法向下发展。在我国，题材方面也颇受限制，中国 现实国情和创作环境的局限性很大程度上限制了创作者的发挥，我们的社 会里有太多不利于情景喜剧成长的禁忌。类似于一些政治话题、同性恋等 敏感话题根本就不能碰触，我国的政治背景、文化背景不允许在自己的价 值观范围A进行肆无忌惮的嘲讽和玩笑。这样一来，创作情景喜剧必须小 心翼翼，瞻前顾后，在这种约束之下是无法创作出好的情景喜剧作品的。与 此同时，情景喜剧的创作需要一支成熟的创作团队，群策群力才会有新的 点子和喜剧情节，但是一些情景喜剧的创作往往是一个人在独立担当，比 如《我爱我家》的梁左，《武林外传》的宁财神，都是很有质量保证的编剧 者，但同时我们也会看到一些质量一般的作品，一个人的创作总会有灵感 枯竭,写不下去的时候。剧本质量也就不能保证了。 二、“木土化”道路发展 随着中国情景喜剧的发展，各个地区的情景喜剧节目慢慢形成自己的 风格。如重庆的人文纪录，北京的民生故事，上海的新闻化包装，湘鄂的都 市情结，东北的乡土气息，四川的麻辣喜剧等等，本土化也是一种创新。本 地的文化、方言、生活方式的恰当使用，更有利于本地的受众接受程度。 首先,本土生活，原汁原味。情景喜剧屮尤其是栏目剧可以把当地的生 活习俗、社会现象、时下流行的热点、新闻都用于选材中间去。比如湖北 卫视《都市茶座》将前老板娘化身为武汉街头遍布的擦鞋女，通过其活灵 活现、入木三分的表演，将武汉街头这一特有的社会现象真实地再现荧屏。 再如湖南卫视《一家老小向前冲》中的大家长严守成，就是典型的长沙老 倌子，管千家事,理万家情，耍面子又固执，大方明理。积极响应进步的事情: 只要是他能做到的，都会积极为社会做贡献。比如国庆六十周年，这段时期 的故事都是围绕国庆而展开。 其次，方言俚语，亲切自然。鲁迅先生曾说过:方言土语里，很有些意味 深长的话，用起來是很冇意思的，恰如文言的用古典，听者也觉得趣味津 津。在H常生活屮，方言的使用远远要比普通话的使用更加普遍，一些方言 俚语的意义，也不是普通话的用词所能表达得出来的。一般来说，熟悉本地 方言的创作者要更加得心应手一些，把方言俚语在剧木中就表现出来。在 剧本创作中使用方言有以下作用： 1、表现人物性格:东北话表现人物的豪爽;上海话表现人物的精明；四 川话表现人物的闲适;湖南话表现人物的机灵等等。 2、增强剧本戏剧性，不同地方的人讲不同的方言，更容易增加人物之 间的矛盾冲突。 3、表现地域性的幽默,很多地域性的幽默、笑料只能用方言来表达。 例如湖南人特有的“策”。 第三，民俗文化，耳熟能详。 在情景喜剧“本