现代十大设计理念波普设计.ppt

世界现代设计史（8） 波普艺术与波普设计 波普艺术（POP Art）是60年代首先在美国流行起来的艺术。 POP是“Popular”的缩写，是“通俗、大众、流行”的意思。波普艺术在美国大众文化中发展起来，与当时流行的波普文化、反正统文化运动有极为密切的关系。波普艺术借用商业艺术的创作方法和艺术语言，发展出具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 安迪·沃霍尔（Andy Warhol） 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 波普风格的设计运用大众文化、商业艺术形象，通俗易懂地表达了设计师的观念，有很强烈的时代感和吸引力。设计上的形象大多来自人们熟悉的生活，如名人、大众偶像、民间艺术、工业产品和各类商品等，通过幽默、夸张等手法，产生了很强的艺术感染力和视觉冲击力。 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 意大利设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 意大利设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 因为波普设计风格形象亲切、视觉愉悦、内容通俗、幽默诙谐，非常符合大众的审美需求，具有都市大众文化和消费文化的特征，因而获得了大众的喜爱，从60年代至今产生了广泛的影响。 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 60年代中期的设计更多地呈现出怀旧的情绪和风格的回归特点。波普风格的设计作品中常用一些典型的图形如旗帜和靶子，这些形象也在杯子、手提袋、服装和家具中大量出现，这些图形被认为远比产品更为重要，因为这些图形是新文化的标志。 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 The end * 纽约是伍德斯托克（Woodstock）音乐节 1969年 滚石乐队的演出情景 1969年 《25个着色的梦露》 设计：安迪·沃霍尔 1962年 Love招贴画 设计：Peter Max 1967－1968年 《也许（一个女孩像）》 作者：利希滕斯坦 1965年 装饰着眼睛和鲍伯·迪伦肖像的短裙 1967年 “权利归花儿”的典型纺织品印花图案 Mr.Freedom书籍封面 设计：William Klein 1970年 Dodo公司设计的波普物品 1965年 “是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？” 拼贴画 作者：理查德·汉弥尔顿 1956年 穿着玛丽·昆特服装的模特儿 20世纪60年代 人体模特家具 设计：阿伦·琼斯 1969年 斑点椅 设计：彼得·默多克 1963年 Sacco椅子 设计： Gatti， Paolini， Teodoro 1968年 Blow椅 设计：De Pas，D’Urbino，Lomazzi 1967年 UP系列沙发 设计：盖当诺·佩西 1969年 “大草坪”椅 设计：Strum小组 1966-70年 Tube椅 设计：乔·哥伦布 1969年 No.577舌头椅 设计：Pierre Paulin 1967年 室内设计 设计： Ver