6-中-五代宋元美术理论及人物画汇总.pptVIP

五代宋元美术(1) ----理论及人物画 五代绘画的承前启后 南唐绘画： 宗教、人物、山水、花鸟、院外绘画发展全面 西蜀 继承中原唐代绘画传统，宗教和花鸟有所建树 敦煌 佛经佛像壁画规模宏伟 两宋绘画 职业画家的活跃 宫廷绘画的兴盛 士大夫绘画潮流的形成 风格题材多样化 各种画史画论著述的问世 元代美术 美术理论：散见于文人、画家的诗文题跋中。 绘画方面：人物画更多体现在寺观壁画方面，院体绘画的精密之风呈现衰微之势，文人士大夫绘画在元代画坛上占据显著地位。主要呈现复古、书法入画、山水简练超脱 的特点。 美术理论 五代：山水画论 宋代：画史 品评 画论 著录 元代：诗书画关系 谴兴抒怀与墨戏 画史与画论 五代美术理论 荆浩《笔法记》：体裁很别致，采取对话的形式，通过两个人的交往问答，借老人之口，阐述荆浩自己的艺术见解。其中理论建树主要有三点： 一、“图真”论 二、“六要”论 三、“四品”、“二病”论 一、“图真”论 所谓“真”，就是物象的本质特征。他说：“画者，画也。度物象而取其真。”这就是说，事物的美是客观存在，画家只有通过“度”，即深入体察、品味，才能得到其真。如果不理解这一要求，那只能得其“似”——“得其形，遗其气”。而“真”则是“气质俱盛”。“真”和“似”作为两个对立的概念提出，可以看出，“似”相当于徒具形骸而无神气，“真”相当于形神兼备，气韵生动。具体到山水画，他认为“山水之象，气势相生”，画家不仅要表现出峰、峦、岭等不同地貌特征，而且要把山水作为广大空间中互有联系的统一整体来描绘，即所谓：“其上峰峦虽异，其下岗岭相连，掩映林果，依稀远近。”荆浩把前人在人物画领域的理论成果“传神”、“气韵生动”引申到了山水画领域，发展为“图真”学说。 二、“六要”论 荆浩提出“六要”是气、韵、思、景、笔、墨。 气韵一是指画面笔墨如何表现气韵，也指整个画面形象的气韵 。 思、景都讲山水画创作构思过程的要点，要对大自然中纷杂的现象进行筛选， “删拔大要”；依附于具体形象来发挥想象、联想， “凝想形物”；要根据自然景物不同时间、地点的变换， “制度时因，搜妙创真”。 “笔”和“墨”是中国画造型的特殊艺术语言 。  三、“四品”、“二病”论 对划分“神、妙、奇、巧”四品，都作了界定。神品，大体为作画若不经意，毫不做作，而能得心应手，自然天成。妙品，意指作画前精心构思，悟想万物性情，达到符合其仪容特性，而且富于笔墨之妙。对于奇、巧二品，荆浩持批评态度。前者只重用笔变化而忽视对象的本质特征，违背物理；后者只从小技巧着眼，矫揉做作，华而不实，这是他最反感的。 无形病和有形病。有形病指形象的比例不当等形似方面的毛病，无形病则是画面整体性的神似气韵方面的毛病。  宋代美术理论 画史：北宋郭若虚《图画见闻志》，南宋邓椿(chun) 《画继》。 品评： 北宋刘道醇(chun)《圣朝名画评》，北宋米芾《画史》，北宋黄修复《益州名画录》。 画论：北宋郭熙述，郭思整理《林泉高致集》，北宋韩拙《山水纯全集》。 著录：《宣和画谱》，北宋苏轼《东坡题跋(ba)》等。 元代美术理论 诗书画关系 赵孟頫(hu) 杨维桢(zhen) 谴兴抒怀与墨戏 元四家 画史与画论 黄公望《写山水诀》 汤垕(hou)《画鉴》 夏文彦《图绘宝鉴》 人物肖像画 周文矩：五代南唐金陵句容（江苏南京）人，中后主时画院待诏。擅画人物、车马、屋木、山川，尤其以精妙绝伦的仕女画闻名。 代表作分析 《宫中图》《重屏会棋图》 《重屏会棋图》 此图描绘南唐中主李景与其弟景遂，景达，景过会棋情景。头戴高帽，手持盘盒，居中观棋者为中主李景，对弈者是齐王景达和江王景过，人物容貌写实，个性迥异。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动（战笔描） 。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风。故画名日“重屏”。 《文苑图》局部 顾闳中 作者简介：顾闳中，江南人，南唐中主、后主时画院待诏，当时享有盛誉的人物画家。 作品简介：他所作的《韩熙载夜宴图》是一幅描写当时的现实生活，反映真人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。 《韩熙载夜宴图》结构 全画结构：《韩熙载夜宴图》卷以时间为序列，共分五段----听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每段以屏风巧妙隔开，前后相连又各自独立，使全画组织连贯流畅。 《韩熙载夜宴图》人物刻画 韩熙载在画中有左侧、右侧和四分之三正面等频繁出现，但各自的形象却十分统一：他形神不改，气宇不凡，眉头紧蹙，忧心如焚。尤其是画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，笑语喧哗的气氛更是突出了韩熙载心事重重，抑郁无聊的精神状态。总之人物刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。 《韩熙载夜宴图》画面