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威尔第艺术歌曲作品风格与演唱风格探讨 　　内容摘要意大利作曲家朱塞佩?威尔第创作的歌剧及艺术歌曲，给众多歌唱家提供展示自我艺术才华的平台，特别是他的多部经典歌剧，更是带来歌剧艺术的盛典，这也是浪漫主义时期声乐艺术走向成熟的原因之一。 　　威尔第艺术歌曲彻底打破了早期浪漫主义单一的创作主题——爱情，无论是创作风格还是题材，威尔第都实现了更大的突破，形成了自身独特的艺术风格。 　　文章对威尔第艺术歌曲的艺术风格和演唱技巧进行了分析，以期帮助演唱者更好地理解威尔第的艺术歌曲。 　　关键词威尔第;艺术歌曲;艺术风格;演唱技巧从1838年开始，威尔第开始了长达54年之久的音乐创作生涯。 　　他的第一部歌剧《博尼法乔伯爵奥伯托》，于1839年11月17日在米兰歌剧院斯卡拉剧院上演，并没有获得理想的效果。 　　但是，这并没有让威尔第心灰意冷。 　　在不断学习、积累创作经验的同时，威尔第坚持创作歌剧及艺术歌曲，在随后的几年中逐年取得了更多的成绩，创作了《弄臣》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》等诸多经典歌剧。 　　随着歌剧和艺术歌曲创作逐渐走向成熟，威尔第在意大利，乃至整个欧洲都名声斐然。 　　一、威尔第艺术歌曲创作基本情况1838年，威尔第开始了早期创作。 　　这一时期，威尔第的创作技巧和人生经历都十分有限，受到来自各方面的打击。 　　威尔第早期的题材内容大部分是描述死亡和痛苦的，作品中体现出的这种悲观情绪与威尔第失去女儿、人生不得志有直接关系。 　　这一时期的主要作品有1838年的六首浪漫曲集，1839年的《诱惑》和《流浪者》。 　　这一时期作品数量较少，知名度较低，是他创作生涯中最艰难的时期。 　　1845年，威尔第艺术歌曲创作题材基本上开始选用诗文内容，在这一阶段，威尔第艺术歌曲创作了六首浪漫曲，1847年创作了《乞丐》和《回忆的诱惑》。 　　19世纪50年代后期开始，威尔第艺术创作进入鼎盛时期，但是这一阶段威尔第的艺术成就主要是歌剧艺术。 　　由于他担任了意大利议会要员，缺少创作时间，无心关注艺术歌曲的创作，所以这一阶段威尔第艺术歌曲的作品数量很少。 　　主要有1858年的《诗人的祈祷》《》，1863年的《蛋糕》《》、1869年的《民谣》《》，以及1894年创作的《主，请怜悯我》《》，这也是威尔第创作的最后一首艺术歌曲。 　　二、威尔第艺术歌曲作品风格威尔第艺术歌曲的作品风格在不同时期产生不同的变化。 　　在威尔第创作艺术歌曲的第一阶段，他的艺术歌曲从名字到旋律、到歌词内容都充满哀伤的情感，没有得到社会的认可，在创作方面受到一定的打击。 　　然而真正让威尔第身心疲惫的事情是女儿的离世，他在情感上难以接受这一现实的发生。 　　进入创作生涯的第二阶段，威尔第的艺术歌曲作品风格逐渐走出了哀伤痛苦的情绪，转而向开朗的风格发展。 　　作品数量逐渐增加，也得到人们的认可，获得了一定的知名度。 　　此时，威尔第在精神上和物质上得到了双重满足，充满了创作的热情。 　　同时，他也获得了爱情的滋润，所以这一阶段的艺术歌曲风格都充满浓浓的爱意和积极向上的力量。 　　但是，仔细聆听这一阶段的作品便可以发现，即使作品的整体风格走出了哀伤痛苦的情绪，但是仍然有一丝痛苦夹杂在作品当中，这便是早期创作阶段留下的阴影。 　　不管怎样，这一阶段威尔第的艺术歌曲风格总体上说是诙谐幽默的，同时又带有一点俏皮的感觉。 　　19世纪50年代，威尔第艺术歌曲创作进入第三阶段，威尔第的音乐创作已经走向成熟，然而创作的中心主要是歌剧，并且取得了辉煌的成绩。 　　相比之下，其艺术歌曲的作品问世数量逐渐减少。 　　到1894年，威尔第创作完最后一首艺术歌曲。 　　从仅有的几首作品中不难看出，经历时间的积淀，威尔第已经参悟人生，作品风格逐渐倾向宗教，音乐中充满更多和谐、稳定、成熟的风格。 　　威尔第艺术歌曲的作品风格除了从创作阶段进行划分，还可以从歌曲的性质进行分类，主要包括叙事性歌曲、宗教性歌曲、民谣歌曲、浪漫歌曲等。 　　其中，浪漫曲主要指威尔第创作的两部浪漫曲集，而且每部曲集都有诗人为其填词。 　　叙事性歌曲主要是《流放者》；民谣歌曲则是《民谣》，充满了当地音乐诗歌与民俗风情；宗教性歌曲主要是《主，请怜悯我》。 　　威尔第在1893年完成歌剧《法尔斯塔夫》之后就很少进行创作，只有极少的宗教歌曲问世。 　　三、威尔第艺术歌曲的演唱风格一演唱风格的展现威尔第的艺术歌曲，无论是早期充满悲伤的作品，还是后期充满宗教色彩的作品，都体现出一种英雄气概，一种爱国情怀。 　　威尔第艺术歌曲的演唱，要求声音铿锵有力、字正腔圆、充满激情。 　　但受其风格的限制，演唱这些作品需要有丰富的色彩变化，在某一句或者某一段，需要声音逐渐强势，展