戏曲表演在民族声乐演唱教学的应用.docxVIP

　　摘要在民族声乐演唱教学中演唱和表演是两项非常重要的学科，这是一项将演唱与表演形式相融合的民族艺术，戏曲表演是我国的博大精深的传统文化中的一部分，其扎实的演唱功底与精湛的表演能力非常值得借鉴，本文就从戏曲表演技巧的发音技巧、气息技巧和舞台表演技巧等方面做出了借鉴，将其实际应用到民族声乐演唱教学中，从而提升学生的声乐演唱能力，提升教学质量。 　　本文针对戏曲表演技巧在民族声乐演唱中的应用进行了详细的研究。 　　关键词戏曲表演技巧；民族声乐演唱教学；应用研究我国文化历史悠久、风格多样，在历史的发展长河中经历了多种风格的变化，戏曲表演期初只是一种娱乐形式，经过历史的漫漫变迁，也逐渐影响着戏曲表演形式的变化，到现在戏曲表演已经发展成了极具特色的专业性的表演形式，具有极其扎实的表演功底，在进行民族声乐演唱时借鉴一些戏曲表演形式的技巧有利于提升民族声乐演唱的艺术感和形式感，提升学生的艺术修养，增强学生的表演功底。 　　一、现在民族声乐的发展现状随着现在现代化的加强，我国与世界各国的发展联系越来越密切，随着我国民族文化艺术越来越多地登上国际舞台，我国在民族声乐方面也与西方的声乐文化进行了强烈的碰撞，进行了很好的艺术交流。 　　但是在后续的发展中，年青一代在进行民族声乐的继承过程中却较多的引用了西方艺术的表演形式，忽视了我国民族声乐文化的个性化发展，导致我国民族声乐在演唱的过程中缺乏一定的自身特色，而且在民族声乐的发展中，一些年轻歌手在进行演唱的过程中过度模仿成功演唱家的唱腔和表演形态，导致民族声乐表演形式太过老套，缺乏创新性和新颖性。 　　因此，为了保持我国民族声乐表演的特色和独有的文化韵味，我国在声乐表演的教学中应该对西方的表演形式进行借鉴的同时更要保持自身的特色，而且在此基础上可以借鉴戏曲表演中的技巧，将其应用到民族声乐演唱的教学中，加强我国传统艺术文化的感染力，提升我国民族声乐的表演特色，从而推动我国民族声乐的发展。 　　二、戏曲表演技巧在我国民族声乐演唱教学中的应用一发音技巧的运用。 　　在进行民族声乐演唱的教学过程中，学生最常出现的一个演唱问题就是在演唱时吐字不清，一些音节被模糊带过，发音不标准，但是在戏曲表演中讲究的就是字正腔圆，戏曲表演对吐字的清晰度要求非常高，这是每一位专业的戏曲表演者在进行戏曲学习初期必练的基本功。 　　因此将戏曲表演中的发音技巧运用到民族声乐演唱的教学中有利于纠正学生吐字不清的问题。 　　在戏曲学习中，戏曲的发音是高位置，唱词都是来源于生活，在进行戏曲的练习过程中要求表演者必须能够在没有背景音乐的环境下吐字清晰、字正方圆，将唱词的背景与心境相融合，将表演者的感情全情投入，做到表演的层次化，将戏曲表演的效果发挥到极致。 　　将这种专注、精致的表演技巧应用到民族声乐表演教学中，使学生按照戏曲的发音方式，将感情与唱词背景相融合，掌握戏曲的发音方式，经过反复的练习，将演唱做到自然流畅，从而达到在演唱中达到吐字清晰、字正腔圆的表演效果。 　　二气息技巧的运用。 　　在进行民族声乐的演唱教学中要对学生的气息转换进行严格的戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研究教学，在进行演唱的过程中，任何一种类型的歌曲都离不开气息的运用，若想在进行演唱表演中将歌曲的抑扬顿挫和歌词的意境完全表达出来，这与气息的变化、真假音的无缝连接、各种唱腔的随时转化都离不开关系。 　　在戏曲表演中要求表演者能够迅速转换气息音调，从而保证戏曲表演能够达到具有很强的穿透力和感染力的表演效果。 　　在戏曲表演的练习过程中为了让学生能够练习气息的平稳性和转换性，教师为学生提供不同唱腔、不同类型的曲目让其进行练习，以此来锻炼学生能够在演唱时能够进行不同的腔调的转换，经过日复一日的练习，提升学生气息的平稳性。 　　将这种气息技巧运用到民族声乐演唱的教学中能够帮助写生更好地练习气息，增强学生的演唱效果。 　　三舞台表演技巧的运用。 　　优秀的民族声乐表演一定是将唱和演进行了完美的融合，用优美的肢体动作将歌词意境展现出来，但是在民族声乐教学中一些学生领悟不到舞台表演的精髓，在表演时动作僵硬、眼睛无神，只关注了演唱表演的表现方式却忽视了舞台表演的整体效果。 　　然而在戏曲表演的过程中，戏曲表演者将饰演人物的内心活动、思想感情都用肢体动作和眼神进行了深刻的诠释，表演者的一笑一颦都深刻表达着表演的精髓。 　　三、结语总而言之，戏曲表演使我国的优秀文化瑰宝，其表演形式和表演技巧都深深地诠释着我国戏曲文化的博大精深，为了能够提升民族声乐演唱的表演效果和深度，将戏曲表演中的一些技巧应用到民族声乐演唱的教学中，使学生能够领悟到表演的真正含义，有利于提升学生的艺术修养，这对我国民族声乐演唱的发展具有重要意义。 　　[参考文献][1]杜婷