戏曲与二胡相关联.docxVIP

　　二胡是乐器中很重要的一种，它的形成与发展经历了一定的历史阶段。 　　但是它应该晚于戏曲，我国早在先秦时期就有了戏曲艺术，二胡逐渐被戏曲所接受。 　　二胡是由唐代的胡琴发展而来。 　　在宋元明时代，民间说唱艺术很繁荣，它的伴奏乐器就是胡琴。 　　早在清吴太守燕兰小谱中就有记载友人言，蜀伶新生出琴腔即甘肃调，各西秦腔，其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴副之，但是长期以来胡琴只能作为伴奏乐器，在一千多年的发展历史上始终不能以其独奏的方式登大雅之堂。 　　虽然胡琴作为乐器种类很多，在形制、音色等方面也别具特色，自成风格，但是由于没有独奏的创作，一直没能引起人们的足够重视。 　　直到刘天华先生对其进行了改革，胡琴从此摆脱了寄人篱下的命运，并以阿炳先生的一曲《二泉映月》享誉世界，二胡的地位与影响力迅速得到了提高。 　　到了20世纪50年代以后，二胡艺术发展迅速，创作的曲子超过了800多首。 　　当然，很多曲子还是受到了地方戏曲的影响，二胡独奏曲《江南春色》、《新婚别》等乐曲创作深受地方戏曲风格的影响。 　　突出圆润、柔和的二胡音色，表现出江南音乐柔媚、小巧、细致的特征。 　　二胡曲《苏南小曲》的旋律就是根据江苏地方戏曲锡剧曲牌老簧调改变而成。 　　二胡与戏曲有着密不可分的联系。 　　1、二胡是戏曲音乐的组成部分戏曲音乐在其发展历史上与二胡保持着密切的联系，甚至是密不可分。 　　中国的戏曲艺术是一门综合性的舞台艺术，它包括戏剧、音乐、表演等多种艺术手段。 　　中国戏曲艺术发展历史的使其门类繁多。 　　中国戏曲有四五百种之多，各种剧作都有其自身的风格与特点，但是所有剧作其不同之处，主要在于音乐风格的不同，各有各的音乐腔调。 　　也就是说音乐的不同造就了不同风格的戏曲。 　　作为剧本来讲，同一个剧本可以排成评剧、京剧、越剧等。 　　在戏曲这个综合艺术的概念中，既重于编导、表演、服装、舞美各艺术门类，又重于手、眼、身、法、步等其它表现手段，可以说音乐是区别剧种之间的生命线和识别标志。 　　民间有句俗话看戏不叫、看，而叫听戏，盖因于此。 　　同时，由于戏曲音乐是用音乐来表达感情来描写戏曲中的故事。 　　而在文场中，表达感情最主要的乐器是二胡。 　　二胡戏曲中最基本的功能是伴奏，然而，若要恰到好处地发挥好这一功能，绝非易事！它与单纯的独奏截然不同，除了扎实的基本功，还要十分熟练地掌握戏曲音乐、唱腔的基本特点，诸如戏曲的各种板式、曲牌、调式转换以及演员流派的演唱风格等等。 　　戏曲的流派风格至关重要，如果不能正确地把握风格基调，那么，你所伴奏的音乐唱腔、必须是生硬呆板，毫无个性，更无韵味可言。 　　如豫剧《清风亭上》张元秀寻子哭诉一场奴才全将良心闷之核心唱段，这是豫剧中极富特色的二八板，情感跌宕起伏较大，豫剧韵味十足。 　　为此，在二胡伴奏中，我充分运用了辅、衬、补、托等伴奏技法，随着旋律与人物情感的不断变化，巧妙地运用不断拉弓、揉弦、换把等手法，恰到好处的表现了舞台人物的鲜明个性和情感力量，进而产生极其强烈的剧场效果。 　　作为一名二胡伴奏员，在充分以挥二胡伴奏功能的同时，更应注重它的表现力。 　　所谓表现力就是在人物形象的塑造，以及舞台气氛的渲染等方面，应有更为独特的烘托作用。 　　多年的舞台艺术实践证明，作为豫剧乐队的二胡伴奏员，除了具有高超的伴奏能力外，更要具有一定的文化素养和厚重的音乐知识基础。 　　总之，二胡在戏曲乐队中起着重要的、无可替代的作用。 　　既要突出个性，又要服从共性一只有投入到意境之中掌握正确的方法，配合默契，协调一致，方能锦上添花。 　　2、戏曲音乐不断提高二胡的地位二胡艺术不断提升地位，戏曲音乐给予了很大的支持。 　　我国戏曲艺术非常丰富，唱腔唱法不尽相同，地域特区明显，音乐风格迥异，其丰富多变的音乐为二胡艺术提供了发展的空间。 　　我国戏曲音乐种类繁多，其音调查内涵、技法表现等为三胡艺术发展提供了基石。 　　由地于不同的戏曲，其表现手法不同，情趣各异，其音韵唱腔多彩多姿，其丰富性已非语言所能表达，有时只能意会而不能言传。 　　二胡艺术与其有相同之处，二胡因此吸收了戏曲的有益成分，使其在乐曲的表现方面，犹如戏曲唱腔，弓法变化慢连绵不断，气息悠长，其跌宕起伏、酣畅流利，仿佛是演员的演唱异体同身，这是其他乐器所不具备的品性。 　　我国许多艺术家尤其是二胡艺术表演家，都得到戏曲的熏陶和滋养，有胡司令美誉的二十世纪我国弓弦巨擎刘明源先生，从五岁开始学习京胡、板胡，七岁便登台表演京胡独奏《夜深沉》，并专业从事过评剧的创腔、配器和二胡、板胡的演奏工作，又遍学江南丝竹、广东音乐、河北梆子、秦腔、迷糊等，可以说是见什么好就学什么，几乎掌握了我国的各种拉弦乐器，被誉为是