通俗音乐和严肃音乐.DOCVIP

通俗音乐和严肃音乐 本世纪初，音乐就形成了两大类--严肃音乐和流行音乐。严肃音乐亦称艺术音乐，象 古典、浪漫、民族、印象乐派作曲家及现代派作曲家的一部分器乐和声乐作品，都包括在内 ；而流行音乐指的是大众音乐和通俗音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐（不表现重大体裁和思想内容的作品）的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。 从历史上讲，严肃音乐比流行音乐时间长，且有发展的连续性。但从当代来讲，喜欢流行音乐的人数，却大大超过了喜欢严肃音乐的人数。人们喜欢某种类型音乐，终究有其原因。因此不应一概排斥、否定，而应该多学习、研究，增加知识。 歌剧和音乐剧也许大家都爱听，但很多人也许不能把他们区分开：曲高和寡的歌剧的确让普通观众难以欣赏，但音乐剧以通俗易懂及轻松的表现形式，很容易让人接受，因此多部音乐剧在国际舞台上昌盛不衰，《水上舞台》、《音乐之声》、《窈窕淑女》、《西区的故事》等名剧被好莱坞改编成音乐影片，有的还获得了奥斯卡奖。 作为舞台姊妹艺术歌剧与音乐剧到底有什么渊源呢？据中央歌舞剧院副院长刘诗嵘教授介绍，从历史上讲，由于音乐剧产生时，欧洲的歌剧已经达到了巅峰，以为音乐剧的创作者参考借鉴。刘诗嵘教授同时也认为不能将音乐剧与流行音乐等同起来。他说：“虽然音乐剧里歌曲也像流行歌曲一样在群众中传唱，但它们仍是戏剧音乐而非一般的流行歌曲，是依存于剧中的人物性格和戏剧场景的。所以曾经以一曲《斯宛尼》红遍了美国娱乐界的美国作曲家乔治有一句名言：音乐剧是用比流行歌曲更好的材料作成的，音乐剧是流行音乐的升华而非歌剧的堕落。” 《巴黎圣母院》被誉为是最好听的音乐剧。它的基本音乐结构中，大量融入了流行音乐的元素。由于其音乐的流行性，许多歌手都曾争相翻唱，曾在悉尼奥运会开幕式上献演的澳大利亚天后蒂娜·阿瑞娜就曾演唱过，流行大腕席琳·迪翁演唱过其中的５首单曲。 最有趣的是由于音乐剧的通俗化，竟然吸引了一些“外行”来掺和。曼联队的终身球迷、来自萨尔弗德的年轻男高音鲁塞尔·华生将出任该剧的男主角。该剧的角本作者是美国著名剧作家大卫·贝尔。曼联队富有传奇色彩的教练弗格森也将出现在该剧的首演阵容中。 说起“严肃音乐”，许多人可能会把它与西方“古典音乐”或“民族经典音乐”相提并论。实际上，社会音乐生活中的“严肃音乐”，有着更广泛的范围。它不仅包括西方音乐发展史上所出现的古典乐派、浪漫乐派、印象乐派等各种西方“古典音乐”以及中国传统的“民族经典音乐”；还包括西方的现代音乐以及二十世纪初以来中国专业作曲家的音乐作品等等。由此可以说，“严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，严肃音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”，它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。 历史地看，“严肃音乐”起源于西方古典音乐，它萌芽于中世纪的基督教音乐，经过“文艺复兴”的洗礼，王公贵族的扶持，中产阶级及市民的参与，在十八、十九世纪发展成熟。但“严肃音乐”这一概念的产生，却是近现代以来工业化、商业化发展导致“文化分流”的结果。 二十世纪以来，随着现代工业文明和工业城市化的兴起发展，涌现出一种娱乐性“通俗音乐”文化。这种“通俗音乐”是基于现代工业文明的一种世俗文化现象，具有鲜明的商业属性，为市场需要所左右，这个“需要”就是人们的文化消费心理。即劳动大众工作、学习之余，为了摆脱现代社会生活的快节奏和激烈的竞争所带来的压力，而要求一种休闲消遣的音乐文化。不追求完美、重大，只希望轻松、愉悦。这样，将艺术的基本功能———游戏表现为商业价值的“通俗音乐”就有着广大的听众市场，成为有着高额利润的娱乐性文化产业。 由此，针对现代工业文明背景下“文化分流”过程中所产生的“通俗音乐”，开始出现“严肃音乐”这一概念，用以指代专业创作领域的、作品的“艺术性”为第一位的音乐，以区别于大众化的休闲娱乐性的、作品的商业利润为第一位的“通俗音乐”音乐文化类型。 毋庸置疑，现代社会中“通俗音乐”对“严肃音乐”的冲击是巨大的。因为作为一种高雅艺术，“严肃音乐”的创作成本高而听众有限，因此经常是非赢利性的、甚至是需要资助才能生存。对这种情况，西方发达国家采用了一些法规、政策来扶持、