戏剧与影视表演编剧比较.docxVIP

　　试着把影视表演和戏剧表演进行一个比较，相同之处，首先是戏剧表演和影视表演都是三位一体的艺术，就是说，演员既是创作材料也是工具，同时还是创造者，三合一。 　　称三位一体，也叫做二度创作。 　　如今，影视剧演员和戏剧演员已经没有明显的划分了，很多舞台剧演员，像人艺的演员徐帆《唐山大地震》，杨立新《我爱我家》，他们拍摄的影视剧早已深入人心，可是鲜有观众知道他们是戏剧演员。 　　再说说那些个回到戏剧舞台去过把瘾的影视剧演员，如黄磊《暗恋桃花源》、张丰毅《这里的黎明静悄悄》等等。 　　因此可以证明，演员们利用自身内外的条件创造角色的途径是一致的。 　　戏剧表演和影视剧表演都需要假定性。 　　众所周知，戏剧表演是在第四堵墙内进行的，这道墙外面是真实的现实世界，为了让观众进入置身于戏中，墙内的演员必须做到真看真听真感觉，而这个表演前提就是假定性，举个例子。 　　大学期间，即将期末汇报演出，我和同学就去学校附近的小月河边排练，在有花有草的林子里，我们开始排练，虽然周边环境和舞台布置很相象，可是在那儿，我们却感觉不到丝毫在舞台上的自然，当时很诧异，为什么我们努力把舞台布置得真实，可是在现实生活中表演却没有舞台上的信念感，真实环境的空间大，我们的声音很微弱，人也很渺小，身边还不时溜达过几个遛弯的大爷大妈。 　　没有舞台下的观众，甚至是排练时台下一排排的空椅子因此特别的别扭，我们的表演显得不合时宜的虚假，表演与现实发生了矛盾。 　　谈到影视剧的表演，在实景拍摄中，不可能做到上天入地，无所不能。 　　许多有难度的表演，必须借助分镜头，后期剪辑来完成。 　　甚至场景，如1985年奥斯卡最佳影片《紫色》中，为了在夏天拍摄下雪天的场景，拍摄现场铺满了白色的泡沫颗粒，近景中的衣帽，远景中的屋顶。 　　演员则在七月酷暑天，穿着皮袄，哈着气，努力体会寒冬的的感觉。 　　各类影视拍摄基地犹如雨后春笋般涌现，棚里搭景拍摄的影视剧也比比皆是，因此，无论影视剧如何淡化假定性，也不可能让它消失匿迹。 　　因此，演员们从最初开始，就进入了假定性的规定情境中。 　　两者不同之处在于，首先，戏剧表演和影视剧表演在核心问题上是不相同的。 　　戏剧表演依赖的是行动的技巧，舞台表演以可以视听的形体动作和语言行动为主导向观众传达舞台角色的信息。 　　而影视表演则是依赖演员心灵的技巧。 　　戏剧舞台上表演喜怒悲哀，可以借助形体动作和声音形式的夸张，可是在影视表演中，再激情的表演也只能是用心深入体验的结果，因为人的外部行动永远是以人的心理作为依据。 　　戏剧表演与影视表演的创作过程自然也是有区别的,比如，像我国的样板戏《沙家浜》中，戏剧演员在镜头前的表演，往往会让人觉得表演痕迹过重，带有很明显的舞台痕迹。 　　刚从电影学院毕业时，在校演惯了戏剧小品，初次拍摄影视剧也会非常不适应，经常厌烦电影的间断性，适应舞台的间断性。 　　我在拍摄影视剧的过程中，喜欢一个镜头一条过的感觉，但是，因为各种原因，不断的被要求重来，自然越到后面感觉越不好，总是前几条的状态是最佳的。 　　有位美国演员说过我认为演员最好先上舞台，然后在去拍电影，因为在剧场幕布升起之后，演员就全靠自己了，所以从此学会如何在那种条件下处理自己的行动，并队自己的行动负责，这是演员们都必须具备的控制能力。 　　关于两者之间的异同，历史上曾有过争议，有人不认同它们是同一种艺术，理由是两者之间存在着根本的区别，主要是认为由于两者表演形式，体现方法，供给观众看的方式不同等等。 　　而认同两者是同一种艺术的说法的理由是，它们的表现力在本质上是相同的。 　　戏剧表演与影视表演艺术在创作任务上应该是共同的。 　　它们最重要的特点是为了创造、塑造更好的角色，以至化身成角色的艺术。 　　而且两者都是集体创作的综合艺术。 　　影视表演的制作过程又与戏剧表演有所不同。 　　影视主要是依靠画面来表现的。 　　由画面构成的艺术语言是它们的第一要素，它主要是以导演为中心而演员在整体的屏幕或银幕中只是起到一个元素的作用，景物、道具、灯光等部门都可以参与剧情，能够独立的表现其内涵和寓意，在影视剧中景物已经改变了它们的从属地位，而是和演员的表演一样是屏幕与银幕造型中的重要元素，和演员结合在一起，共同完成塑造屏幕与银幕形象的任务。 　　这就形成了电视与电影艺术不是以演员的表演为基础，而是以整体画面的造型为基础的美学特征。 　　影视表演是活动的造型艺术。 　　演员在无限的现实表演区里要考虑到摄影机镜头里构图的要求。 　　表演时要适应摄影师、灯光师从摄影技巧上对演员的要求。 　　不同摄影技巧的处理，推拉摇移、俯仰升降、长短焦距等对演员的表演有不同的要求和限制。 　　在我十几年前拍摄《家园》的过程中，因