新媒体艺术发展情况及展望.docxVIP

　　新媒体艺术始于20世纪60年代，是利用电视机、计算机等多种媒体手段创作的一种新型艺术形式。 　　由于艺术家的技术背景、文化背景和审美情趣的差异，新媒体艺术在表现上产生了很大的差异有录像艺术、计算机艺术、装置艺术、网络艺术等。 　　新媒体艺术发展可谓是一日千里，表现出了巨大的生命力和广阔的发展远景。 　　随着当今社会的信息化不断地加快，新媒体艺术已经深入各种媒体和各种信息服务行业中，这种以技术为手段、以文字图像声音等多种媒体为载体，具有交互性、实时性和体验性的新型艺术表现形式，很快就引起了社会的广泛关注。 　　技术的进步为艺术提供了契机，艺术的发展同样也对技术提出了更高的要求。 　　新媒体艺术所体现出来的新形态与新特征，也是传统媒体所无法比拟的。 　　这种利用技术激发人的视觉、听觉、触觉等全方位体验的艺术魅力，不仅改变了现代人的审美意识，同时也影响了大众文化未来的流行趋势。 　　虽然我们很难去真正定义和预测未来新媒体艺术的发展，也很难去体味新媒体艺术的真正价值和意义，但是对新媒体艺术的贡献和趋势的研究是必要的。 　　这种研究能够帮助我们更深刻了解新媒体艺术，构建更加完整的新媒体艺术理论体系。 　　一、技术与艺术的并存新媒体艺术从产生起，就是科技手段与艺术思维相互融合的产物。 　　艺术与技术的关系就如同大脑和工具一般，缺一不可。 　　艺术家们利用新的媒介来表现自己的观点，从而让艺术在高科技时代得以鲜活地表现在世人面前。 　　技术乐观主义者媒介理论家马歇尔?麦克卢汉在写《理解媒介》一书时，就把电子媒介作为人身体的延伸，他认为我们每一种技术的进步，都将逐步人性化，我们在塑造工具的同时，工具也在塑造我们。 　　新的技术媒介使作品的创新成为一种可能，艺术在后现代文化中扮演了一种变革的角色，但不意味着它们会按照人的意志和需求去发展和控制。 　　英国艺术家本杰明?威尔认为，艺术作品首先体现的应该是艺术家的思维观念。 　　仅仅通过技术产生的创作，不能称之为艺术创作。 　　一些理论的批评家还认为新媒体艺术作品是和传统断裂的，对传统一无所知的人，甚至还预言了艺术的终结论。 　　事实证明，随着社会的发展和艺术的需要，仅仅是艺术的地位和形式发生了改变。 　　虽然艺术有了不同的形态，但是构成艺术的元素并没有改变，无论技术手段如何组合、承载它们，一个新媒体艺术家如果不懂艺术构图、色彩、比例、光线，无论如何精通新媒体技术，都无法成为一个新媒体艺术家。 　　历史是前行的，超越时间，是人类发展的证明。 　　艺术也同样如此，艺术虽然形式和地位在发生着变化，但是艺术体现人的思想的本质并没有改变。 　　艺术家们还是在用这种方式记录着自己的情感，只是因为新媒体把艺术的本质揭露得更加深刻更加透彻而已。 　　艺术是为人服务的艺术，传播也是为人而传播的，媒介也终究是为人服务的媒介。 　　无论是技术或者媒介，都只是一个艺术家用来表达的载体，只不过每个时代所运用的表达方式不同而已。 　　新媒体没有改变艺术作为艺术应该所有的品质，只是赋予了它新的传播方式。 　　雷蒙德?威廉姆斯说我们不但要拒绝所有形式的科技决定论，我们同时也得自我警惕，不要以为科技完全是外在力量所决定的。 　　因此，我们在研究新媒体理论的时候，应该深入它所蕴含的文化和艺术中去，跳出新媒体技术论这个圈子，承认技术与艺术上的特殊关系，在更高的角度上重新审视新媒体艺术，探索它们的审美特征以及新的艺术体验。 　　二、表现形态的多样性传统艺术表现的是美好的事物，而现代新媒体艺术则不同；传统艺术希望取悦受众，而不是震撼、互动和参与。 　　新媒体艺术的发展至今的成功之处，不仅仅在于艺术家们的独具匠心的创造，还在于作品的意义、观念等形式的转变。 　　新媒体艺术的造型多样，超出了许多艺术家的想象。 　　让人们对美有了重新的认识，形成其独特的美学价值。 　　首先是视频艺术。 　　视频艺术可以说是新媒体艺术最早的创作手法。 　　视频艺术出现于20世纪六七十年代末，依赖于动画以及合成视频或者音频数据制作而成。 　　至今仍然在大范围内实践着，并广泛应用于各种影像装置中。 　　麦克卢汉在《理解媒介》中就宣布了电子媒介时代到来了。 　　他指出电波媒介很快将取代活字媒介，由电视引发的影像文化时代即将到来。 　　电视的特征，使得观看者有种被资讯包围的触摸感，这就是麦克卢汉的媒介即资讯的理论。 　　视频艺术是一种表现个人情感和思想的媒介。 　　它不以商业利益为目的，利用录像技术，突破了时间上和空间上的限制，削弱了人们对时间、距离、场所等固有的概念感觉。 　　艺术家在通过对作品的重组、快进、穿插和剪辑改变时空的同时，也扩展了艺术表现的领域。 　　其次是交互艺术。