探究不同体裁声乐作品的艺术处理.docxVIP

　　摘要作为一名声乐爱好者，应该有意识地去熟悉各种风格的歌曲，掌握好歌曲的感情基调和艺术处理。 　　不管对于哪一种体裁的声乐作品，都要尽最大努力去挖掘作品的内涵，把原作的意图充分地表达出来。 　　关键词歌曲体裁歌剧咏叹调艺术歌曲艺术处理作为一名声乐爱好者，我们经常接触的歌曲体裁主要有歌剧咏叹调、艺术歌曲、民歌和流行歌曲，那么它们的艺术处理有什么异同呢?首先我们应该了解一下他们的定义和特点，我们应该有意识地去熟悉各种风格的歌曲，掌握好歌曲的感情基调。 　　下面我简单介绍一下我们经常接触的外国歌剧咏叹调、古典艺术歌曲民歌以及流行歌曲的一些基本风格，希望能为声乐爱好者带来一些新的启发。 　　一、歌剧咏叹调歌剧，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，有多种样式和体裁，可分为独幕剧和多幕剧等。 　　音乐在歌剧中并不处于从属地位，而是重要的组成部分。 　　演员必须具备歌唱与表演的艺术才能，根据剧本与作曲家谱写的歌曲来塑造人物的形象，器乐除伴奏声乐以外，并担负着刻画人性格、揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突、烘托环境气氛等任务。 　　歌剧中的咏叹调是歌剧的主要组成部分，以独唱形式出现。 　　咏叹调往往安排在戏剧情节发展的关键时刻。 　　着重表现剧中人物在特定情景中的思想感情，这时，剧情的发展暂停。 　　咏叹调的旋律比较优美动听，并且强调声乐演唱技巧，是最有艺术魅力的唱段，也是最易于流传的。 　　如普契尼的歌剧《图兰朵》，在西方惯例由戏剧女高音唱图兰朵，总是把中国公主表现成为一个头脑简单，愚昧白痴，凶狠傲蛮，冷酷无情的女人，看了令人反感。 　　可是卡索拉饰唱的图兰朵却与众不同，虽然一些戏剧性高潮处她也采用了有力和激昂的唱法，但其本质仍然保持着女高音的声型，用声不那么猛，用情不那么狠。 　　如第二幕中的在这宫殿里，唱得激昂有力，声情兼优，那个很有穿透力，以铿锵有力的歌声来表现角色复仇的心态，在声音的造型上效果很好。 　　最妙的是，她在第三幕中所唱出的泪汪汪。 　　轻柔而优美，明亮而羞人，角色完全变成另一个人，这是我所听过的最温顺抒情的图兰朵。 　　这也是卡索拉的成功所在。 　　又如比才的歌剧《卡门》，女中音史蒂安斯塑造的卡门，性格是多方面的，时而热情、倔强，时而直率、放荡。 　　最成功的一点是她将卡门那罕有的女性魅力给表现出来。 　　爱情好像一只小鸟哈巴涅拉舞曲一曲，一下子把卡门高傲、热情的性格表露无遗。 　　史蒂安斯以性感的声音唱出的城墙外有家小酒店塞吉迪拉舞曲，声线粗犷，活跃有力更有极强的诱惑力。 　　自始至终史蒂安斯的歌声都是那么浓厚、饱满、舒展、稳健。 　　由此可见，我们在演唱一些歌剧作品的时候，并不可以把作品的情感表现在自己的喜怒哀乐中，而是表现到角色中，演唱时要单纯、深入。 　　二、艺术歌曲艺术歌曲是十八世纪末十九世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，其特点是歌词采用诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂。 　　伴奏占重要地位。 　　在德国称为，代表作曲家是舒伯特，他采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗歌为歌词，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。 　　艺术歌曲大致有两个特点1是诗与音乐的结合歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 　　2是钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。 　　钢琴是伴奏不只是起和声和节奏的衬托作用，往往是用特定的音型或更复杂、更精致的织体以表现歌曲的意境与内容。 　　现今很多人对于该怎样演唱艺术歌曲，特别是舒伯特艺术歌曲的问题，仍存在着不同的看法。 　　大多数认为，应该以想象中极戏剧化的夸张手法来诠释舒伯特的艺术歌曲，才能将其特质发挥得淋漓尽致。 　　如果用这种过度渲染的夸张手法，时而低吟呢喃，时而情感激昂、爆烈以及速度急速、渐慢……等等的诠释手法，我想会让人有一种莫名的惊慌、恐惧感。 　　利奥波德·冯·桑莱斯勒说过我曾亲自聆听过他舒伯特伴奏排练自己的曲子不下一百次，不说其他，光是速度方面来说他的节拍总是维持一定，除非常特别需用加强表情的乐句。 　　才会有适当的渐慢。 　　回复原速，加速等表情术语旁注，否则他绝不允许在演唱时有任何过度激越的表演方式。 　　由此可见，演唱艺术歌曲的歌手只能间接地反映他人的经验与情感，而不将自己的喜怒哀乐融八其诠释的角色中，也就是说。 　　无论诗人，作曲家或者歌手都必须将歌曲视为一种抒情的，而非戏剧性的表达。 　　演唱舒伯特作品时尤其如此，作曲家早已将其深刻的表现力、深挚的情感，表现在优美的旋律中，再加上钢琴伴奏的画龙点睛之效，实在不需要无端的缀饰掺杂其中，任何有碍旋律