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关于当代写实水墨人物画的几点思考 写实水墨人物画算是一个较晚成 熟的画种，因其传统的写实积淀相对薄 弱，遂具有很大的发展空间。20世纪的 写实水墨人物画对内重读历史、对外包 容开放，并在市场经济的背景下蓬勃发 展。但是任何事物的快速发展必然会产 生一定的问题，如当下的写实人物画， 在重视造型能力培养的同时，忽略文脉 和笔墨的传承，作品缺少直面“血肉人 生”、挖掘社会和生活内涵的写实主义精 神。正是因为写实水墨人物画具有极其 严肃的纪实性、鲜明的时代特征和历史 使命，也因为写实水墨人物画良莠不齐 的现状，所以我们有责任对当代的写实 水墨人物画进行深入的思考和研究。 一、关于当代写实水墨人物画语言 的思考 由于历史传统、工具材料以及手段 技巧等因素，以笔墨为语言媒介的写实 水墨人物画也应当具有写意性。这种写 意性包括写意的形式和写意的观念。这 就要求，写实水墨人物画的写实性要有 别于西画的写实性，其写意性，又要异 于中国传统绘画的写意性。这是写实水 墨人物画的特点，也是其发展中的矛盾 和尴尬。首先，它不可以像西画那般深 入描绘，其次，它也无法直取如山水、 花鸟那样自由的笔墨表现。人物画的探 索实践表明，强调人物形象的刻画，难 以兼顾笔墨的表现，如徐悲鸿，蒋兆和; 而强调笔墨意趣，又很难顾及到形象深 入细致的刻画，如浙派人物画。 近几十年来，一些有文化自觉和社 会责任感的画家，力图两者兼顾，拒绝 被市场消解。在内容上，关注表现人物 的丰富情感，更加深入挖掘人性的复杂， 从而使所绘的人物形象更具真实感和时 代感;在形式语言上，注重造型与语言的 完美结合，从而赋予水墨人物画更强烈 的民族气息。在这些画家当中，尤以赵 奇、袁武被人们关注。我们可以通过这 两位具有代表性的艺术家及其作品的研 究，更加具象的理清写实水墨人物画所 必须坚守的传统底线，以及其发展变化 的可能性。 作为写实人物画的代表，赵奇将对 人的情感，对土地的眷恋统统融入到自 己的绘画当中。赵奇的绘画作品，用笔 用墨十分巧妙，将笔墨语言的形式美感 “外化”于形象中，“写实”和“写意” 融合统一。然而，笔墨是绘画的必要手 段，而非绘画本身。作为笔墨的依托， 造型也是赵奇人物画中的关注重点。他 曾说“关于造型，因该关注的是客观形 象如何成了绘画作品。”他对造型要求十 分严谨，在概括简练形象时，要求和工 笔人物画一样的精确。无论他的作品是 大是小，人物形象都生动简洁、精准到 位、细心大胆。作为另一位北方的画家， 袁武的人物画造型，并没有严格遵守科 学的方法，他突破了传统写意人物画造 型的“周正”，所追求的是强化造型感受。 袁武虽然也经历了 “85学潮”、“抽象水 墨”、“实验水墨”等各种艺术变革，但 他用“我干脆掩耳盗铃，只管画画，不 管画理” [1]来坚定其艺术探索的前进方 向。他十分注意写生的积累，同时，又 把写生当作深入生活的体验和创作素材 的途径。他努力专研人物造型问题，探 索出“整体写意，局部写实”的绘画经 验。用写意的精神去做写实绘画，以大 感觉为前提，精雕细刻局部。同时，深 入探讨人物形象的新课题一一回避造型 的概念化和说教性，深入挖掘人物特定 环境，瞬间情感的复杂性和丰富性。以 “线”造型是中国画的传统，历代大家 都潜心研宄“线”，创造了各具品味意趣 的“线”。独特的意味和“视觉张力”是 两位艺术家绘画作品的魅力所在。他们 的水墨艺术找到了既尊重传统，又能恰 当表现现实生活的语言方式。从强调“视 觉张力”中，实现了对传统笔墨语言的 继承、创造与丰富。他们创造出的“视 觉张力”并非完全形成于笔墨语言这一 层面，其内在的支撑，是画家对艺术追 求的虔诚心态、严肃的现实主义精神、 对生活的感悟、把握并与视角的切入， 以及时刻保持的对水墨精神拓展的自觉 性。 二、关于当代写实水墨人物画创作 的思考 翻看美术史，我们可以看到，经典 的写实作品，不仅有出色的写实技巧， 更应有深沉厚重的观察和情感表达，以 及独立而有力的思想寄托。这是一种高 尚的修养，也是一种独特的生活体验。 读卢沉、周思聪、李伯安、赵奇、 袁武等人的作品和书籍，就会发现，这 些艺术家在生活中，坚持读书，努力拓 展知识结构，从中外书籍中寻找艺术创 作的依据，在文化修养提升的同时也提 升了对生活的深刻体悟，从而大大的拓 展了绘画创作的思路。几十年的“行万 里路”走到哪画到哪的速写和采风，为 绘画创作积累了大量的素材。丰富而坎 坷的人生阅历，以及深刻独立的思考让 他们的艺术道路走得比常人更远更踏实， 他们深刻的思想、独特的审美、诚恳的 作品更具有思想性和前瞻性。 我们常说生活是艺术创作的源泉， 艺术是生活的主观再现。通过对这些艺 术家的研究，我们很容易在每位艺术家 的不同作品当中，找到各自的生活状态、 生活阅历以及生活