油画教育及艺术市场探索.docxVIP

　　油画艺术在西方早已走过了它最辉煌的时期,它留给后世的是无与伦比的人类精神财富。 　　而中国的油画艺术却不足百年历史,近二十年来我们的油画艺术创作,形成了多元化的艺术格局,但差距还是很明显的。 　　展望21世纪,如何深入研究和发展中国的油画艺术是我们首先要解决和思考的问题,下面就个人体会,谈一谈对当代油画艺术教育及规范艺术市场等方面的认识与思考。 　　一学过西方美术史的人都知道,油画的产生一直是在人文主义的艺术思潮影响下发展起来,对后世产生了深远的影响,其间经历了文艺复兴、巴洛克、罗克克、古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义,最后发展为现代主义诸多流派。 　　近五百年的油画发展史,可以说人文主义的艺术思潮早已深藏在人们审美之中,肯定人的个性与尊严,赞美人类自己、提倡科学、崇尚理性的审美理想,油画艺术的语言,形式是写实具像的,艺术风格追求一种永恒审视性和博大深远的精神界境,这是求实的探索精神,具有客观实在性。 　　那种史诗、尚美、理性的油画艺术品格是西方几百年以来总体的艺术典范,这一优秀文化艺术传统还可追溯到古希腊、古罗马时期的造型艺术特征,总之深深地影响着每一代的油画家的审美理想,推动了社会的各个方面的发展,产生大批油画艺术巨匠和大师。 　　同时创造了无数的油画珍品,为人类的文明留下了光辉的一页。 　　油画家靳尚谊先生史诗品格、尚美品格及理性品格。 　　油画被引人中国,要从20世纪初由李铁夫、李叔同等先驱和第一代油画家徐悲鸿、刘海粟等算起,他们把西方优秀的绘画艺术及人文主义的审美理想传人中国,给旧中国落后的文化艺术注入新的血液,这种充满生机的绘画艺术历经近百年发展,尤其在近二十年的改革开放中形成了油画艺术多元化局面,同时也产生许多问题与不足。 　　由于现代的油画家们接受一些极端个人主义哲学思想的影响,在市场经济的调节制约下,画商操纵的美术评论家包装炒作,使画家们盲目的追求极端个人的艺术风格,甚至流入行画之列,对当今油画艺术创作产生不良影响,最主要的问题是油画作品背后精神性的东西不足。 　　实事求是的讲,中国油画艺术仍处在浅层学习阶段,无论在语言形式还是风格样式方面均是如此,目前许多油画家已经清醒的意识到这一现状。 　　邵大箴先生曾说大多数的青年油画家都陶醉在油画的技术层次面,有些人是技术能手,沉潜不下来,不肯花大气力去钻研油画创作,不少人的情绪很浮燥,创作上表面的跳跃很大,搞了古典写实不过瘾,转而搞表现,还不过瘾再转而搞抽象,看到装置时髦,又把目光投向装置。 　　前几年的确出现过这种现象,近两年有所好转,估计今后需很长时间才能解决。 　　我觉得首先要解决好油画的语言形式等问题,其次还要解决画家内在精神性的东西,而前者容易后者难!从近十年以来国内各种重要的美术展览会及各种刊物发表的作品中看出,油画家正在逐步的深入研究,探索地运用着古今中外各个时期的各种风格、各个流派的技法技巧。 　　可以说我们全面学习西方,而且学哪一家的都有,这的确对于提高中国油画的总体艺术水平具有重要意义。 　　如中央美术学院前几年聘请法国油画材料技法专家宾卡斯传授技艺,鲁迅美术学院把法国著名油画家克劳德依维尔请来讲学,还邀请俄罗斯画家举办了油画素描短期班等等。 　　实际上,近一个世纪以来中国的油画家们一直都在学习西方。 　　从老一辈油画家在二、三十年代留学欧美开始,到五、六十年代学习苏俄、罗马尼亚,尤其是最近这二十多年的改革开放更是如此。 　　全国各大美术学院在基础教学中提出了多样性的探索,并进行多体系的探索与研究,把古典至现代的绘画艺术进行科学系统的研究和学习,包括对油画材料媒介剂的使用,肌理的研究等,把色彩构成,平面构成引入油画教学,更多的青年油画家积极主动地进行大胆的艺术实践和创新活动,虽然出现一些生硬之处,但经过一段时间的过滤就会好的。 　　美术院校为主体的油画家和油画教育家更起到骨干作用。 　　如中央美术学院油画系在成立四个画室和油画助教班工作室的基础上,最近又成立材料技法工作室。 　　报考油画系的学生和报考油画系研究生及助教进修班的越来越多。 　　中国人需要高品位的油画艺术来丰富人们的生活,充实人们的精神世界,人们需要反映当代人的思想、情感及各种审美趣味的油画作品。 　　因为油画艺术无论具像还是抽象艺术形式都是通过色彩、笔触、肌理等来反映现代人的各种心理状态、审美情趣和思想观念。 　　都是精神物化的一种反映。 　　目前为止,中国当代油画艺术主要有这几种流派以中央美术学院油画系为例,形成了以靳尚谊先生为代表的油画古典写实风格,以杜建先生为代表的苏俄写实风格,詹建俊先生为代表的表现风格,及袁运生先生为代表的抽象表现风格,代表了中国当代油画的整体面貌。 　　二人类的文明进步是伴随着审美变化而进行的