朱光潜美学观对艺术创作的影响.docxVIP

　　一、《谈美书简》的含义众所周知，现在市面上与美学相关的书籍可谓多如牛毛，初学美学的朋友们往往无从下手，不知道该读哪一本。 　　那有没有好的方法可以解决这一问题呢？我的回答是阅读经典！二、朱光潜美学的特征在美学大讨论中，朱先生以提出美是主观与客观的统一的命题而享誉美学界，并成为国内四个主要美学学派之一的代表人物。 　　随着对马克思主义著作研究的逐渐深入，朱先生先后提出过物甲物乙说、艺术或美感反映的两阶段论马克思主义美学的四原则审美活动的四因素论等一系列学说。 　　从表面看，这些提法有很大差异，但是根本的思路没有变化，就是企图彻底解决人与自然、主体与客体、心与物这些对立面的统一。 　　三、朱光潜美学对艺术创作的影响于我而言，《谈美书简》两个重要见解最能与自己的生活经历和艺术创作产生共鸣。 　　1从现实生活出发还是从抽象概念出发在第三封信从现实生活出发还是从抽象概念出发？之中。 　　朱先生在信的开头就抛出两个以往朋友提问频率最高的问题怎样才算美？和美的本质是什么？然后他以日常中随处可见的生活场景作了直接了当的回答，告诉读者其实我们每天都在接触一些美和丑的东西，对美丑的认识程度也逐渐由错误到正确、由浅入深。 　　他还指出如果放弃亲身接触和感受过的事物不管，而去追问什么是美的本质这个极端抽象的概念，结果往往会南辕北辙、适得其反。 　　得到的是一种孤立、静止、片面的结论，缺乏鲜活的情感，犹如布满灰尘的千年木乃伊，是一种艺术上的形而上学主义。 　　在读研期间，也依旧在寻找所谓的艺术之道。 　　机缘之下，《谈美书简》上的一句话使我恍然大悟现实生活经验和文艺修养是研究美学所必备的基本条件。 　　它与德国大师基弗为艺术而艺术只是抄袭，艺术是对世界的思考的观点不谋而合。 　　艺术是对世界的思考不就是我们的现实生活经验么？朱先生与基弗，一个在中国，一个在德国，两者直线距离足有一万六千公里，但两人却在美学观念上如此合拍，让人不禁感叹艺术发展普遍性规律的强大了。 　　2形象思维与文艺的思想性第八封信形象思维与文艺的思想性中朱老对思维与形象思维的定义以及两者的包含关系思维是实践活动和认识活动的综合体，分为两个步骤。 　　第一个步骤我们通常把它称为感觉、映像、观念或表象，如颜色、声音、嗅觉、味觉、触觉等感官所接触到的形式和活动在脑海中产生的映像，这是原始的感性认识。 　　形象思维是思维的第二个步骤，把原始的感性认识所得来的映像加以整理安排，来达到一定目的，这是原始感性认识的升华。 　　原始感性认识升华到形象思维的过程，就是把感性形象色、声、嗅、味、触加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律的过程，这个过程也叫作抽象思维或逻辑思维。 　　形象思维和抽象思维逻辑思维在艺术创作中的交叉使用，是我在本文中想谈论的重点之二。 　　1艺术创作内容和形式的关系。 　　内容是艺术创作的核心，是实际生活中所引起的形象思维。 　　例如中央美术学院教授吕胜中教授的剪纸装置作品《招魂堂》，作品内容是通过无限重复的剪纸小红人的原始图腾去表现当今世人对自我心灵的呼唤和寻失，作品简单到只是一个小红人的复制和放大，却震撼到让人开始思考生命的初衷和意义。 　　从古中西，不同部族对生命符号的设定都与正面对称的人形有着千丝万缕的联系，用代表热烈生命的红色并加以艺术加工高度提纯的小红人作为直观载体，用质朴的形象去表达一个热烈的意义，这与高度抽象思维和深厚的生活阅历是分不开的。 　　2具体形象和抽象形象的关系。 　　还是吕胜中教授作品为例，图腾人形史上不下千种形象，或胖或瘦，或单或双，或现于石刻洞穴，或发于陪葬饰品，这些都是我们看到的具体形象，是我们眼睛看见的投射到脑海里的第一直接印象，那能不能把这些形象取一直接复制出来？可以。 　　但这还是艺术吗？那不如直接称之为复印。 　　那是否还称之为艺术创作。 　　艺术家要做的是将具体形象原始感性认识加工转化成抽象形象形象思维并借助一定的形式抽象思维或逻辑推理能力将自己对事物的情感表达出来，用自己的方式、自己的语言、自己的风格。 　　要摆脱像的束缚。 　　美，是毫无疑问的，却不能真实。 　　就像那句大家耳熟能详的话一样艺术来源于生活，而又高于生活。 　　要我来说的话，艺术就四个字征服生活。 　　四、结论第一，基本放弃了虚伪的观念艺术，例如社会上某些有手不用，非要用脚来写字的某些艺术家的大作。 　　第二，在考虑了艺术品的功用后，终究还是回归到美。 　　第三，美和漂亮是两回事，漂亮的不一定美，美的不一定漂亮，它可能是悲壮的富有人文关怀的，比如表达生老病死题材的就不一定漂亮,却会给人心灵的震撼或者洗礼。 　　第四，作为艺术家，要对自己诚恳，再对别人诚恳。 　　艺术价值不在于黄金白银更在