歌曲艺术体现.docxVIP

　　唱歌既要唱情，又要唱声，声情并茂四个字道出了古今中外声乐表演艺术的真谛，声情并茂，感情真挚，才能表现艺术的真实，才能感人肺腑，动人心弦。 　　而要做到这样，就必须具有丰富的生活经验；对事物有细致、深刻的理解观察能力；要有精湛的艺术修养和很强的艺术表现力。 　　声乐是音乐艺术中的一个门类，是用人声来发挥音乐性能表达思想感情的。 　　人们从生活和生产劳动中，概括和提炼、创造了各种艺术。 　　歌唱，是人类最早用来抒发思想感情的艺术。 　　一、歌唱艺术来源于生活歌唱来源于生活，从来就没有脱离生活的歌唱。 　　我们常常会在浩瀚的大海之滨，在广阔无边的大草原，触景生情，情不自禁地放声歌唱。 　　演唱者就是要通过歌曲把生活和人们的思想感情重现在舞台之上，让观众在欣赏歌曲的同时，受到感染，引起共鸣，一首好的歌曲能使人开拓思想，振奋精神，激励意志，达到潜移默化，细致深入地影响人的思想。 　　能够陶冶我们的情操，净化我们的灵魂。 　　生活是多种多样的，因而音乐所要表达的感情也是多种多样的。 　　人的生活感情是十分丰富的，因而音乐要表达的感情，也决不是单一的。 　　一首好的歌曲总是给人以一种美的享受。 　　例如我们听了《中国大地上》这首歌曲，会使人感受到自然景色的优美，增强了我们对祖国大好河山热爱的思想感情；还会带给我们轻松愉快的享受。 　　例如我们欣赏到了一首健康的、向上的、优美的抒情歌曲，使我们得到娱乐和休息。 　　由于时代的进步，人们欣赏音乐的水平不断地提高，声乐的艺术应该随着时代的前进而发展，作为一名歌唱者也要随着时代的发展而演唱。 　　二、演唱者对作品的艺术再创造音乐是抽象的艺术。 　　不是现实生活的写照，而要把现实生活高度集中，高度概括，高度升华。 　　它既是生活，又是创造。 　　要把抽象的概念，形象化表达出来。 　　只有这样，才有强大的美的感染力，才能达到想要的艺术效果。 　　贝多芬的名言音乐不在谱上，而在谱子之间。 　　唱歌不是表现音程、音阶，而是要唱出音乐的内在涵意———思想感情。 　　我们拿到一首歌曲，应该了解一下作曲家的生活经历，一首歌曲凝聚着作曲家的思想感情。 　　作曲家的深情厚意就蕴藏在每一个音符之中。 　　音符看来是无声的、静止的，但是，它却记录着充沛的、活跃的感情和复杂的艺术技巧。 　　演唱者要在音符中抒发自己的感情，引申这种感情。 　　演唱者对歌曲的感受越深理解越深，在演唱时才能表达得更加纯真和完美。 　　作为一名成熟的歌唱家，要深入地了解作曲家的创作意图和作品的风格特点，把歌曲淋漓尽致地表达出来，让观众听了一目了然。 　　歌曲的艺术感染力，是通过歌唱家唱出来的，不仅仅是用歌词，而是包括音乐深刻地把作曲家的思想感情表达出来。 　　能够把一首好歌唱好需要演唱者的艺术修养和歌唱技巧。 　　历来有很多学习演唱的人只重视技巧不重视文化，除了练唱以外其他的接触面比较窄，不喜欢研读诗文，不爱听音乐，甚至连报纸和新闻也不常看，不知道开阔视野，丰富知识，只是把自己关在琴房里练声唱歌。 　　结果视野不开阔，唱不出什么感情和味道，也就跟本谈不上再创造了。 　　我们常说演唱时必须‘投入’歌曲，全身心地进入歌曲内容，仿佛身临其境。 　　如果歌唱者没有深刻理解歌曲，就很难做到这一点，也就很难成功地表现它。 　　因此要唱好歌曲，必须先熟悉和热爱所演唱的歌曲。 　　我们演唱每一首歌曲都要下苦功夫。 　　要在一句、一字、甚至在一个经过音上，深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。 　　演唱者的造诣深浅，成就大小，决定于他是不是创造性地发挥了作品的艺术意图。 　　三、演唱歌曲时的形体动作和舞台表现动作只是歌声的辅助，一定要做得恰到好处。 　　一些习惯动作，经过的动作，千篇一律的手势，无关的动作等，非但不美观，而且会破坏舞台气氛，影响观众的情绪，损害歌曲的艺术表现力。 　　在演唱时也要注意自己的脸部表情，喜怒哀乐只能在眉、眼之间有所表现，所以特别重视眼神，由眼睛来表达感情。 　　口型也要正确，口腔的变化关系到共鸣、音色和吐字等的表现技巧。 　　因此正确的口型应该随着歌曲表现的需要而变化运动。 　　恰当的形体动作和脸部表情是演唱者必不可少的。 　　所以演唱者应该重视基本功的训练和舞台的风度。 　　总之，艺术是无止境的，有待于我们不断地去攀登一个又一个的高峰，还是那句话真正的歌唱是能够扣人心弦打动心灵的，能够激发听众情感的，将自己的心灵流出来的东西流入到别人的心灵中去，才是艺术上最大的成功。