浅谈艺术设计教学模式.docxVIP

　　一、传统的美术学院教学模式20世纪上半叶，在西学东渐的时代潮流之中，我国逐步引进了来自于西方传统的学院教育。 　　西方最早的艺术学院，是16世纪下半叶由克拉奇兄弟在意大利创办的波伦亚学院。 　　而瓦萨里于1562年在佛罗伦萨创办的迪塞诺学院,则是早期最知名的一所美术学院。 　　瓦萨里既是一位艺术家,也是知名的艺术史家。 　　他强调美术学院的权威性,注重经营而不是教育。 　　因此，20世纪英国艺术史家佩夫斯纳说瓦萨里的学院是用一个新的行会把艺术家从原先隶属的老行会中解脱出来①。 　　西方传统的艺术学院模式都以基本技能为主要培养和教学内容，包括此后产生广泛影响的法国法兰西学院和皇家美术学院等。 　　这些学院都是综合性的美术学院，强调绘画、雕塑、手工制作等基本训练，主要培养传统的艺术人才，同时也是设计人才。 　　早期的传统艺术学院并没有专门的艺术设计专业，艺术设计与传统艺术融合生长，许多艺术巨匠同时也是设计大师，比如达?芬奇、米开朗琪罗等人，均是造型艺术的多面巨匠，同时也是领时代之风骚的设计大师，西方早期传统的艺术美术学院的目标大多是培养此类的复合型人才。 　　西方早期的美术学院课程设置主要是以素描、色彩、雕塑等造型艺术和各种艺用材料的制作为主要训练内容。 　　这样的格局也是近现代一直到改革开放初期国内大多数美术学院的造型艺术和设计工艺美术教学基础课的基本构成范式