西部电影创作成绩及发展措施.docxVIP

　　地域辽阔、历史悠久的中国西部地区是中华民族的重要发祥地，有着丰厚的传统文化历史底蕴和鲜明的民族特征。 　　中国西部电影，主要指的是20世纪80年代后期以后，以西北西南的自然环境为主要拍摄背景，深度发掘中国西部文化的精神内涵与民族性格，且具有一定的历史和文化价值的影片［1］。 　　从中国电影的历史看，由于技术和人才的原因，解放前中国的电影制作中心一直在上海，电影主题的选择在地域上也偏重于都市生活。 　　中国的西部地区在解放前由于技术和人才的缺乏导致在电影制作能力方面严重欠缺，延安电影团的创作实践尝试也仅止于纪录片。 　　解放后，各地的电影制片厂不断兴起，当时以吴天明、张艺谋、陈凯歌等为首的年轻电影人由于各种原因被分配到西部的西安电影制片厂、广西电影制片厂等西部地区工作。 　　系统化的西部电影创作由此得以正式展开。 　　而在此之前，即使有一些电影是以西部地区的人文生活为背景而创作的，但除了人物的服饰、生活的环境的特征上有一定特点之外，从叙事主题到艺术构思与当时拍摄的表现，这些所谓的西部影片与非西部生活题材的影片没有什么根本区别。 　　1976年以后，西安电影制片厂在故事片创作上开始有所突破。 　　《生活的颤音》、《第十个弹孔》、《西安事变》、《没有航标的河流》、《默默的小理河》、《人生》、《野山》等7部影片在中外获各类奖16次。 　　电影《人生》可以看作是西部电影的领头作品，1984年初，时任西安电影制片厂厂长的吴天明提出了立足西北，振兴西影的口号。 　　当时推出的第一个举措，就是在北京邀请钟惦等一批专家到西安电影制片厂讲学，大家钟惦先生那时提出了西部电影这个名词西部电影曾创造的辉煌已经过去，现在要从零开始寻求新的出路［2］。 　　可以说，西安电影制片厂的创作成果在当时代表了华语电影的最高成就，1986年拍摄的《老井》和1987年拍摄的《红高粱》分别在日本东京国际电影节和西柏林国际电影节上获奖，享誉国际影坛。 　　从这个角度而言，真正意义上的西部电影是从《人生》开始的;在电影《人生》之后，《老井》、《红高粱》、《野山》、《黄土地》以及《秋菊打官司》等一大批表现我国西部历史文化题材、体现中国民族精神的西部电影纷纷涌现。 　　西安电影制片厂逐渐成为了西部电影的大本营。 　　2002年，由杨亚洲执导的影片《美丽的大脚》是新西部电影的代表作，标志着中国西部电影开始在新时期、新世纪的环境中进行探索，其类型也不再仅仅局限于西部农村的单一模式，开始向多元化的方向发展。 　　陆川执导的《可可西里》成为了西部电影进行突破的新收获。 　　电影表现出年轻电影人的良知和社会责任感，充溢着西部文化特有的血性与阳刚，因而强烈地震撼着观众的心灵，影片取得了良好的口碑。 　　近些年来，虽然西部电影仍有着优秀的作品不断出现，但数量上却是凤毛麟角，从整体上而言在中国电影产业化的浪潮中西部电影逐渐陷入了低潮。 　　西部电影如何在电影产业化的浪潮中实现良性地发展，成为了我们亟需关注的现实问题。 　　作为中国电影产业的重要组成部分，西部地区独具的自然资源和厚重的历史文化资源，以及纪实美学与人文情怀上的既有美学成就，共同构成了西部电影发展过程中需要继承与发扬的重要传统;而在已有的表现形式上进行创新，完善已有的题材创作模式、开发新的影片类型，实现艺术价值与商业价值的双丰收，是新西部电影当下重要的创作探索维度。 　　一、中国西部电影的总体特征与优势中国西部电影有别于美国的西部牛仔片，可以说是一种西北黄土文化。 　　西部电影是以展现西北高原的人文为主，反应中华民族文化的历史和民族性格的特征的一种类型［3］。 　　中国西部电影并没有一个特定的类型，只是它们都集中代表了一个时代的审美取向和价值观念，如《黄土地》比较传统的表现，《红高粱》浓烈的颜色基调，《人生》朴素质朴等等。 　　从整体上看，中国西部电影是一种艺术形式的表现，各有各的独立性，但又不失统一的概念。 　　中国的西部电影主要通过视觉效果来展现中国西部的独特魅力，如黄土高原和西北沙漠的原始风貌，体现了中国大西部的粗犷豪迈的特征。 　　很多西部电影从主题上就秉着传承中华民族几千年的文化传统的目的，影片的叙事、构图、拍摄、镜头感等都是围绕这一主题来，集中在陕西的黄土高原取景，把西部的那种质朴与博大的特征表现的淋漓尽致。 　　如影片《黄土地》中反复出现的一望无际的黄土高原不仅是中华民族的独特象征，也代表了落后保守的西部文化。 　　广阔深沉的黄土高原、绵延舒缓的黄河水、一望无际的戈壁和沙漠，这些西部独有的风姿和造型不加粉饰，醇厚朴实，为很多导演的创作提供了无穷尽的灵感，有一种浑然天成的凝重与美。 　　同时，这些景象和造型生成了一种英雄情结和英雄主义精神，不仅是西部电影所推崇的