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创意的寻求 -- 靳埭强文 [ 转贴 2006-04-29 00:09:24] 看了先生的这篇文章，很感动。先生以自己的成就劝戒我们，要想有好作品，必须先有好人品，极是！ 改革开放以来，中国设计在市场经济的影响下发展得很迅速、蓬勃，但是 设计教育的品质、 课程的设置并没有同步发展起来。 中国设计师的创作和学生学习设计过程 中还有一个最重要的问题没有解决。 我今天的演讲就是对这个问题的批评和反思。 我的讲题 是创意的寻求，因为设计最重要的就是创意。没有好创意的设计很难成为一个好的设计。 人的需求是创意之本 设计是源于人的需求。有人认为设计的历史很短，其实不然。 自从有了人的生活， 就开 始有设计了，设计的历史是源远流长的。人在生活中有所需求，就要想办法解决这些问题。 这个满足需求的过程就是设计工作； 设计工作是用创意、 概念来实现人的需求， 所以创意之 本就是人的需求。例如我们要穿衣服，就需要有纺纱的机器， 于是就设计了纺织机。纺织机 就是一个很成功的设计， 既能满足功能需求， 又有美感。 又如很早的时候， 古人就懂得如何 用图形传达概念， 用连接的和断开的横线构成了八个不同的图案， 代表八个不同的方位， 这就是八卦； 古人又用弧线和黑白两色将圆形分开对等的两半代表阴阳， 这个太极图体现了古 人对人生、宇宙的认识 ( 图 1) 。这些是很伟大的设计，是我们今天做设计的一面镜子。我们应该时常问自己能否作出更好的设计？超越前人是我们的责任。 创意源于思想 创意源于生活， 源于人的需求， 源于人的思想，因为设计师要思考、寻求满足需求的方 法。 如何重建创意教育 当前设计教育最重要的就是思想、 概念和创意的启导。 但是设计教育在创意培养方面还很不足够。如何重建、提升创意教育呢？怎样突破这个困难呢？我今天就是要探讨这个问题。 我首先谈谈中国市场上一些很可笑、 很可怕、 很可耻的现象—抄袭、模仿。 学生在学习过程 中将模仿前人的设计当成一种学习方法， 是可以理解的； 但是当创作一件作品时， 怎么可以只是模仿、照搬别人的东西呢？ 三宅一生 (Issey Miyake ) 的时装是一流的，原创的国际品牌。我很喜欢他的设计。中国出现了一个媚丽一生 (Issey Charming) ，连品牌名称都东施效颦，这是巧合雷同吗？很是可笑。 时装名牌 Armani 的商标是一个鹰的图案。另一个中国时装又模仿 Armani 的鹰做商标。 为什么中国的时装要跟着别人的面貌来做？ 我在 80 年代初为香港一种周刊《艺刊》做了一个商标。我用书法和宋体组合成“艺” 字，这是传统和现代融合， 体现现代生活的品味。 后来中央工艺美术学院的老师模仿做了一张海报。老师如此，学生又会怎么样？ 我于 1980 年为中国银行做的商标 ( 图 2) 影响很大，有很多模仿的商标出现。其中一个酒店的商标 ( 图 3) 在中间照搬我的图案，周边画蛇添足。 我们为荣华饼家的旅游礼品创新了品牌、改良了包装 ( 图 4) 。为了适应旅 游产品一年四季推销的需要，我把月饼产品名称改成“秋月” 秋天的月饼，四季皆可尝。 名称上是一种创新。此外，图案、饼印和书法都是原创的。这个包装被大量模仿 ( 图 5，6) ， 甚至有一个模仿的包装在全国包装评比中拿奖。 评委有没有判断力？有些月饼也跟随叫“秋 月”，其实不明白“秋月”的来历，又完全照搬字体，这侵犯了我们与企业的版权。 我为上海海报邀请展做了一个“互动”主题海报 ( 图 7) 。有些书引用这张海报作为范 例。但是有些设计师干脆把它作为自己的设计作品，还署上自己的名字 ( 图 8， 9) 。更有甚 者是只改动标题文字，其它全部盗用。 我曾为在名古屋举办的一个香港画家画展创作了一张海报 ( 图 10) 。红点代表画家的心灵，同时也代表日本的形象。 毛笔与砚台组成“中”字。 海报传达了中日交流和画展的信息。袭者只抄其表面，不知其意义。 照搬毛笔和红点， 但对传统文房工具认识肤浅，所用的毛笔尚未开封。中国专业设计师如此，中国设计还有没有希望呢？答案 . 标准  抄 为什么出现这种现象？为什么中国设计会走向这样一个死胡同？为什么不耻于抄袭？ 为什么不尊重原创？原因之一是中国试场上存在一些没有创意的试题，寻求所谓的标准答 案。市场上有一些书，引导学生走向教条式的标准答案。 静物素描怎么考呢？参考书教你如何摆放静物， 给出四个步骤的标准答案， 同时还提供了一 些低分卷和改优后的高分卷。考试前要临摹模板，临摹作品千篇一律，追求的是标准答案。 色彩静物画也是先教如何摆放， 给出四个标准步骤。 书里也有低分卷和改优卷。 高分之 后就比低分卷好吗？改优后画面比较明朗， 但是不是明朗就等于好呢？低分卷中背景的布处 理得就比改优后的好。 另外这张低分卷中对油瓶的质感