议声乐演唱与情感联系.docxVIP

　　摘要音乐是表演的艺术，演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。 　　一个歌唱者纵然有好嗓子，即使能将歌曲倒背如流，但缺乏充分的情感表现，歌唱就会显得平淡无味，也不能让听众为之动容，更无法达到歌唱艺术的目的和要求。 　　因此，分析与理解作品的思想内容，体验作品感情的能力，就显得如此重要。 　　本文以《黄河怨》为例，分析研究声乐演唱技术与情感表现的内在关系。 　　关键词声乐演唱；情感表现；内在关系声乐是善于表现情感的艺术。 　　仅有优美的声音与清晰的咬字和吐字和声音语调处理的技巧，而缺乏情感准确、生动的表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。 　　对声乐初学者来讲，先以技术为重，兼顾情感。 　　但对于一位专业演唱者、歌唱家来讲，情感和技巧是缺一不可的。 　　没有技术就不能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不能表达歌曲的真正内涵，不能打动人，反而会让人感到乏味。 　　正所谓技术是情感的载体，情感是技术的延伸。 　　许多著名声乐教育家常说以情带声，这简单的四个字将情感表现的重要性概括得淋漓尽致。 　　俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平说过对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。 　　［１］我国自传统的歌唱理论《乐记》开始，就总结了声与情的关系，情动于中，故形于声。 　　［２］甚至连唐代诗人白居易也说乐者发于声，声者发于情。 　　［３］可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂、以声传情却很不容易。 　　所以连诗人白居易也不得不感叹古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声［４］在学习声乐的过程中，充分认识情感表现在歌唱中的地位是十分重要的。 　　某些初学声乐演唱的学生，忽视情感表现在歌唱中的重要性，片面地追求技术，虽然对掌握歌唱技巧有益，但忽略情感表现的歌唱，其技巧就变得机械、木呐。 　　音乐其实不是抽象的，它蕴含的感情是很丰富的。 　　从创作角度看来，创作和表演音乐常常可以集于一身，且可以同时进行。 　　作者是带着情感来创作的，是融入意境和题材的，而作为演绎者就有责任把作品的情感表现出来。 　　演唱是以声音来表现感情的，它通过声音作用于人的听觉而唤起人们内心的情感。 　　人们听到不同的声音引起的情感也有所不同，是喜、怒、哀、乐、爱、恨等感情的交加。 　　演唱本身没有视觉形象，但它能通过听觉作用而唤起听众的想象力，从而在听众内心形成虚幻的视觉形象。 　　例如冼星海的经典声乐作品《黄河大合唱》中的《黄河怨》，从第四届金钟奖开幕式演出排练起，到现在为止，这首曲子起码听过百次之多。 　　这首作品几乎是每个声乐学习者开口即唱的声乐作品，它之所以能这样的深入人心，就是因为它蕴含着丰富的情感。 　　笔者以《黄河怨》为例，从创作背景、歌词内涵及音乐要素三方面谈歌曲演唱中的情感表现。 　　创作背景的情感表现要理解一首作品的真实情感首先要了解它的创作背景。 　　《黄河怨》这首作品是《黄河大合唱》里的一个独唱曲目。 　　１９３８年，抗日战争全面爆发以后，全国人民掀起了抗日救亡运动。 　　艺术家们就是在这样的背景下谱写了《黄河大合唱》这一不朽之作。 　　冼星海称赞它充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪。 　　因此，《黄河怨》的总体情感就是要有着悲壮、愤怒的情绪，怨字更是这首作品的中心感情。 　　而且，此作品是让女声来演绎它，那么就应该以一个代表妇女的形象和被压迫、被污辱的声音来表达情感。 　　总结以上分析，笔者以为这首曲子总的情感表现是怨恨、悲惨、凄凉的感情融为一体。 　　歌词内涵的情感表现声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与文学语言的关系十分密切。 　　声乐之所以具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，是由于文学语言的帮助，这是在其它艺术当中所不能及的。 　　语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感而向人们直接倾诉。 　　在抗日战争期间，艺术曾发挥了重要作用，被称之为艺术救国。 　　美术通过绘画、雕塑的内容、构图形式及强烈的视觉冲击力唤起人民的情感。 　　音乐则通过歌词、歌词所蕴含的情感及强烈的听觉冲击力唤起人民的情感。 　　可以说，美术家和音乐家都是通过强烈的情感表达来激励、鼓舞人民群众。 　　对于演唱者来说，要做到不唱无情之曲，不为无情唱，就必须做到未成曲调先有情。 　　［５］歌词是音乐的主体，是音乐的来源。 　　《黄河怨》的第一段歌词是风啊，你不要叫喊；云啊，你不要躲闪；黄河啊，你不要呜咽，今晚我在你面前，哭诉我的仇和怨。 　　这一段用拟人化的手法准确表达出人民的悲愤情感。 　　因此应该暗淡的音色，宏大的音量，情感适度地