舞蹈教学美感的感悟培养及训练.docxVIP

　　摘要缺乏美感的舞蹈犹如失去生命的躯壳，没有了震撼人心的艺术魅力。 　　然而美感的培养却一直是舞蹈教学中的一个难题，这其中既有学生自身悟性的差异，也有教学手段的不足。 　　本文从舞蹈教学中美感培养的重要性入手，深入探讨了美感培养与训练的方法，以期为舞蹈教学提供一些有益的帮助。 　　关键词舞蹈教学;美感培养舞蹈艺术一直是美的载体，舞蹈的动作、姿态以及舞者的表情、精神都饱含着美的色彩。 　　而舞蹈之所以具有如此强烈的美感，与教学中的美感培养和训练是分不开的。 　　教师从理论知识入手，将美的含义传授给学生，塑造学生正确的审美观和价值观，使学生更好地感受舞蹈中的美感。 　　同时加强了学生发现美，创造美，融入美的能力，为学生今后的舞蹈生涯奠定了坚实的基础。 　　1舞蹈教学美感培养的重要性舞蹈教学的特别之处，就在于要使学生具备很好的情感表达能力，要将自身的情感充分融入到舞蹈之中，这样才能使舞蹈产生感染观众的艺术表现力。 　　这种情感表达的能力，就是对于美的感悟。 　　因此，美感的培养和训练在舞蹈教学中与基本功有着同等重要的位置。 　　举例来说，很多学生在训练中十分刻苦，其舞蹈动作也很连贯熟练，但是在表演的时候，总是缺少一点必要的美感，导致整体的舞蹈过于程式化，无法吸引和打动观众。 　　这是因为学生只是通过大量的练习记住了舞蹈的动作，却没有用心去感悟每个动作背后所蕴含的美。 　　想要在舞台上发扬舞蹈艺术的魅力，就一定要学会感受美、发现美，让美深入到自己的心里，这样在进行表演的时候，自然而然地就会焕发出震撼人心的感染力。 　　2舞蹈教学中美感的培养与训练21加强基础训练舞蹈表演对于基本功的要求十分严格，可以说基本功是检验一名舞者是否合格的最佳方式。 　　俗话说台上一分钟，台下十年功，想要拥有优秀的舞台表演技巧，就一定要在基本功上下工夫，包括基本力量、柔韧性、平衡性及反应能力等，都需要在日常的训练中反复地锻炼和磨合，以达到最佳效果。 　　只有基本功达到标准，教师才能帮助学生进行美感的培养，试想一下，如果一名学生的舞蹈动作僵硬吃力，他怎么能体会到这些动作背后所蕴含的美感。 　　同时，枯燥的基本功训练能够充分地培养学生吃苦耐劳的品质，让学生的意志力得到很好的锻炼，这些都对美感的训练有着促进作用。 　　22普及美学教育如果基础训练是美感培养的实践基础，那么美学教育就是美感训练的理论基础。 　　学生虽然具备了扎实的基本功，能够流畅熟练地进行舞蹈表演，但是对于美的认识还有所不足。 　　这就需要教师向学生详细讲解美的内涵、美的象征，让学生理解舞蹈动作中美感的来源，然后再引导学生去感悟舞蹈之美。 　　舞蹈是一门讲究韵律和情感的艺术，只有舞者的个人情感与舞蹈动作恰到好处地结合在一起，再搭配上音乐的烘托，才能达到完美的舞台效果。 　　因此，普及美学教育的目的，就是让学生学会去理解美、运用美，然后将美与舞相结合，在属于自己的舞台上创作出打动人心的艺术作品。 　　23建立良好关系师生之间建立良好的关系，既有助于提高教学效率，也对学生的品格培养有着很大的促进作用。 　　这种关系在课堂上可以形成较好的教学氛围，学生勇于表达自己的情感，敢于尝试不同风格的舞蹈，让自己的舞蹈技巧得到了充分的锻炼；教师在对学生进行指导的时候，也更加温和有效，因严格批评而伤害到学生自尊心的情况大大减少。 　　尤其是在艰苦的训练中，这种良好的关系能够巩固师生之间的联系，使学生的自信心得到增强，面对困难的时候不会轻易放弃，一旦出现问题就会马上与教师进行沟通。 　　这种积极主动的学习态度正是美感培养所必需的因素，也是塑造学生审美观和价值观，提高审美层次的重要手段。 　　24理论结合实际任何一门学科，都要做到理论结合实际，才能实现真正的学以致用，舞蹈教学更是如此。 　　学生要熟悉舞蹈的起源和演变过程，认识舞蹈所处的社会环境，结合自身条件，完全地融入到舞蹈当中。 　　以民族舞为例，学生在学习舞蹈动作的同时，要多探究舞蹈的产生背景，并对该民族的生活习俗和文化传统有所了解；教师可以组织学生观赏一些由当地民众参加的表演，让原汁原味的民族舞蹈展现在学生眼前，使学生自己感受其中所蕴藏的深厚积淀，发现舞蹈中的自然之美。 　　理论结合实际，有效培养了学生发现美、创造美的能力，学生对于舞蹈的认识更加深刻；在学习舞蹈的时候不仅有了事半功倍的效果，也让学生的舞蹈有了真正的灵魂舞蹈中的每个动作都流露出鲜活的艺术生命力。 　　3总结舞蹈之所以能够流传至今，就是因为它饱含着感染观众的魅力，这是舞蹈艺术得以长久生存的基础。 　　这种魅力的来源就是舞蹈当中的美，因此舞蹈教学要着重进行美感的培养和训练，让学生既掌握了舞蹈的动作，也了解了舞蹈的内涵，为自身舞蹈事业的发展以及舞