诠释传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响.docxVIP

　　摘要中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。 　　在我国现存的古典园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝，它是特定时期人们审美要求的体现，这一审美情趣也必然继续影响着我国园林建筑艺术的发展。 　　本文从我国古典园林建筑发展、立意和布局三个方面，分析了传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响。 　　关键词传统美学园林建筑艺术设计建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。 　　她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。 　　中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。 　　在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界，既可望可行，又可游可居，富有自然山水情调的园林艺术空间。 　　中国古典园林之所以能够以其独特的风格著称于世，其原因之一正是在于其中蕴藏着丰富的传统美学思想。 　　一、传统美学对我国古典园林建筑发展的影响建筑是人类文化的重要组成部分，它保存了大量的文化艺术瑰宝，但它同时也是社会政治的集中反映。 　　儒家传统思想对封建时代的园林建筑立意产生了深远影响。 　　园林建筑的物质外壳如亭、堂、馆、轩、斋等，更多的是充当一种在文化礼仪及习俗上与天地及先祖沟通交流的物质媒体。 　　而台的雏形是灵台，主要功用是祭奠天地祖宗。 　　园林中的宫殿，以巨丽为特点，讲求儒家天人合一所倡导的顺天理，合天意的礼制，强调中轴线意识及天定的尊卑等级秩序，反映的是惟我独尊的文化心理，适应了统治万民的政治需要。 　　从我国园林建筑的发展来看，早期的园林建于自然中，充满了求仙的神秘气氛。 　　汉代后期造园逐步消失神秘气氛以大自然为师法对象。 　　两晋南北朝是中国园林发展史上的一个转折时期。 　　文人士大夫为逃脱政治动乱，加上受到佛教、道家思想的影响，大都崇尚玄谈，寄情山水，他们在名山大川中求超脱、找寄托，自然山水成了他们居住、休息、游玩，观赏的现实生活中亲切依存的体形环境，讴歌自然景物和诗文山水画开始出现。 　　但是，人又不可能实现其游遍天下名山大川的理想，于是就在家庭园中布置山水花木，既可实现其山林简朴的生活理想，又可籍之获得神游宇宙的乐趣；既可以之寄托神仙境界，又可视其为超越尘俗清心养虑之所，私家园林应运而兴。 　　唐宋时期文人墨客纷纷加入造园的行列，他们在设计中以诗画情趣入园，因画意而成景，园林与诗、画的结合更为紧密、精练，概括地再现了自然，并把自然美与建筑美相融合创造了一系列诗情画意的园林景观，园林建筑获得了成熟发展。 　　二、传统美学对我国古典园林建筑立意的影响中国古典园林要在有限的地域内创造无穷的意境，显然不能照搬自然山水，而必须通过造园家对自然的理解，并加上主观创造才能达到目的，在造园活动时主要靠园林空间的创造来得以实现。 　　庄子在《逍遥游》中把万物生存的道落实到精神上，强调人要追求精神上的完全解放，并提出以心斋、坐忘来作为体验道的手段，这种功夫必须以无欲、无知、无己的修养而得虚静之心，并对事物作纯知觉的直感活动，同时以通天地之情的共感而求达到物我两忘的境地。 　　庄子这一思想表现在造园上，就是不能照搬照抄自然山水，而是对大自然进行深人的观察和了解，并从中提炼出最高，最富感染力的艺术形象，用写意的方法创造出寄情于景，情景交融的意境，而所谓外师造化，中得心源正是最好的概括；庄子的游心思想对中国古典园林的意境创造影响极大，庄子认为要以天地之心为心，方可欺契造化，与道同机，才能不受现实的拘束，在切实认识客观事物后，经过主观的美的感情，选择缤冶，构成美的意象，从而由无得一，由一得多，由多归于一。 　　在造园家看来，外在景物只不过是生情的媒介，而特别注意到景物的象征性和处理的含蓄性。 　　因唯有象征性，物体以有限的形象而求无穷无尽的意义。 　　唯其含蓄性，人的想象才能得以自由驰骋而获不尽的气韵。 　　这时景物已不再是纯粹的线条，色彩，质感等的组合，而是在传统体验下给予人们以心理的暗示，造园时多以象征的手法，不论景物的名称、形状或布置均别有深意，以扩大人们的艺术联想力。 　　于是中国古典园林中有一池水可为汪洋千项。 　　一堆石乃表祟山九初之说，从而以少胜多，产生无穷无尽的意境在中国古典园林中，诗词匾联是达到启示，象征和意境的重要手法，早已与园林空间艺术融为一体。 　　如网师园中的月到风来亭取唐代诗人韩愈晚年将秋至，长风送月来之句而得名，由于亭所建的位置最宜秋夜赏月，有月到天心、风来水面的情趣；而拙政园中的与谁同坐轩取宋代诗人苏轼与谁